Il est l'un des plus illustres représentants de l'italo-disco.

Né au Liban d'un père diplomate italien et d'une mère chanteuse américaine, il aurait appris à jouer de la guitare dès l'âge de 10 ans pour impressionner une camarade allemande de sa classe.

Au fil d'une adolescence cosmopolite, il est membre de divers groupes de jazz, rock ou punk, avant de s'installer en Italie en 1975. Trois ans plus tard, ayant fini ses études, il part à Londres où il crée plusieurs groupes et décide de devenir musicien professionnel.

En 1981, il rencontre à Rome le producteur Paolo Micioni. Tous les deux partagent une passion pour les synthétiseurs et décident de s'associer. Leur premier titre, Masterpiece connut un petit succès en 1982.

Mais son plus grand succès sera sa chanson I like Chopin en 1983, vendue à 8 millions d'exemplaires dans le monde entier, et qui occupe pendant plusieurs semaines les premières places des hit-parades européens (pour la petite histoire, la musique illustrant la chanson n'est pas une composition de Chopin).

En 1984, la chanson Lunatic et l'album du même nom figurent également dans le Top 20 européen, mais l'album suivant, Telephone Mama, aura moins de succès.

En 1985 il doit partir à l'armée. De retour, il crée son propre label, Lunatic.

Il reprendra une de ses chansons, Love in your eyes, un des plus purs italo-disco (1983) dans une version dance faisant de son album Viewpoint (1997).

Son album Portrait date de 2000 et contient ses plus grands success.

En 2007 sort son nouveau projet anticipant son nouvel album "THE SYNDRONE", "Tears For Galileo" arrive à la premiere place dans le Euro Dance Charts tandis que le nouveau "Ladies!" vient de sortir avec 15 versions differentes apres l'exploit de l'experiment sur myspace.

Son dernier tube "Virtual Love" est disponible sur internet et l'album "The Syndrone" est disponible depuis 2009. Notamment "For Anita" retrouve les racines de l'Italo-disco.

En novembre 2008, le groupe se reforme (avec Midge Ure, Warren Cann, Billy Currie et Chris Cross) et annonce une tournée (return in Eden) en avril 2009 au Royaume-Uni. En 2009, des éditions remasterisées des albums "Vienna", "Quartet", "Monument" et "Rage in Eden" sont sorties et d'autres (notamment "Lament") sont annoncées.

MEMBRES:
* John Foxx (chant)
* Midge Ure (guitare, chant)
* Chris Cross (basse)
* Warren Cann (batterie)
* Stevie Shears (guitare)
* Billy Currie (Synthétiseur, violon)

Fils du chanteur Louis Chedid et petit-fils de l'écrivaine et poétesse d'origine libanaise et égyptienne Andrée Chedid (qui écrira plus tard les paroles de certaines de ses chansons), Matthieu Chedid commence très tôt la musique, en faisant notamment les chœurs pour son père sur la chanson T'as beau pas être beau, accompagné de sa sœur Émilie en 1978. Il fait ensuite partie de petits groupes, jouant avec Julien Voulzy ou encore Pierre Souchon (les fils respectifs de Laurent Voulzy et d'Alain Souchon). Ils forment d'ailleurs quelques groupes éphémères, comme Tam Tam avec Mathieu Boogaerts, Les Bébés fous ou Les Poissons rouges. Son ami d'enfance Cyril Houplain participe à la création de son univers visuel.
Sa carrière de musicien l'amène ensuite à accompagner les artistes les plus divers, aussi bien en concert que sur des albums : NTM, Tryo, Sinclair, Billy ze kick, Nina Morato (avec qui il apparaît sur la scène de l'Eurovision en 1994), Guesch Patti, Gérald de Palmas, Vanessa Paradis, Faudel, Arthur H ou Brigitte Fontaine. Matthieu Chedid est avant tout un guitariste, admirateur de Jimi Hendrix.

En 1997, il sort son premier album solo Le Baptême, introduisant le personnage de -M- qu'il se crée (en même temps que sa célèbre coupe de cheveux). Véritable double scénique (un peu à la manière de Ziggy Stardust pour David Bowie), il permet à Matthieu Chedid de se « lâcher » et d'exprimer un univers rempli de candeur. Assez vite c'est par la scène qu'il s'impose, d'abord dans des petites salles, et lors de premières parties.
À cette époque, il joue souvent en solitaire ou en duo avec le violonceliste Vincent Ségal, samplant ses parties guitares. Dans l'album Le Baptême, enregistré dans la maison de campagne familiale, il se révèle comme un guitariste et un multi-instrumentiste accompli, qui à l'instar de quelque prédécesseurs de la scène funk rock parisienne des années 1990 (Sinclair avec qui il a joué, Vercoquin présent sur le disque, Juan Rozoff, F.F.F…) mélange avec une belle aisance des styles musicaux et des sons différents, ce qui détonne à l'époque dans l'univers de la chanson française. L'album connait un succès d'estime, mais ne s'imposera veritablement qu'au bout de plusieurs mois avec la sortie du single Machistador. Ce ne sera qu'avec la tournée et l'album suivant que M connaitra un succès beaucoup plus large. Pour l'anecdote, sa petite sœur (alors âgée de onze ans à l'époque), Anna Chedid participe à l'album en prêtant sa voix pour les choeurs dans Nostalgic du cool

Après avoir collaboré avec Vanessa Paradis, il sort en 1999 son deuxième album Je dis aime. Cet album contient de nombreux tubes (Je dis aime, Onde sensuelle,Monde virtuel, Le Complexe du corn-flakes, Mama Sam), et il y reprend Close To Me de The Cure. Il s'en vend plus de 200 000 exemplaires.
Il est souvent accompagné sur scène et parfois en studio (accompagnement, arrangement) de Cyril Atef, batteur et percussionniste, et Vincent Segal, violoncelliste et parfois à la basse ou aux kass-kass. Tout deux forment le groupe Bumcello. Le troisième homme est DJ Shalom, qui réalise les samples sur certaines chansons. On a également pu voir parfois à ses côtés son ami le trompettiste Ibrahim Maalouf ainsi que le flûtiste Magic Malik.
Ses concerts contribuent grandement au succès de l'artiste. Jouant sur son image, chaque live est un vrai spectacle où il fait partager le monde de son personnage, -M-. La scène est agrémentée de couleurs acidulées et de toutes sortes d'objets que l'on croirait sortis du fond de son grenier (ce qui est d'ailleurs en partie le cas). Il remplit ainsi la mythique scène de l'Olympia, fait une tournée des grands festivals français (Festival des Vieilles Charrues, Francofolies, Solidays, Printemps de Bourges) et gagne la Victoire de la musique de l'interprète masculin de l'année. Le CD/DVD Live Le Tour de M est un souvenir sonore de cette tournée.

En 2003, -M- réalise une des musique du film Les Triplettes de Belleville, la même année il sort Labo M, un disque expérimental et essentiellement instrumental. Après avoir rodé son album au printemps durant une courte tournée (L'Avantour), Qui de nous deux ? sort à l'automne 2003, contenant notamment les titres Qui de nous deux, La bonne étoile ou encore Mon ego. Plus doux, cet album a été marqué par la naissance de sa fille Billie, pour qui a été créée par le luthier Cyril Guérin une guitare spéciale, toute rose.
La tournée qui suit, préparée en résidence à la Coopérative de Mai, est un énorme succès. -M- joue presque toujours à guichet fermé et remplit Bercy par trois fois. Sébastien Martel (ancien guitariste du groupe Vercoquin et du groupe Las Ondas Marteles ayant aussi sorti deux albums solo, Ragalet et Coitry?) rejoint le groupe de musiciens à l'occasion de cette tournée. La tournée finit à Londres après être passée par toutes les grandes salles françaises et la plupart des grands festivals francophones.Ce fut pour lui aussi l'occasion de découvrir pour la première fois le pays de ses racines: l'Egypte( Andrée Chedid naît au Caire le 20 mars 1920 et son père naît à Ismaïlia le 01 janvier 1948). Il fait donc un concert au Caire en été 2004, et profite pour en faire la visite!
Un CD/DVD live sort fin 2005, portant notamment trace de la chanson inédite En tête à tête.
En 2005, il interprète Est ce que tu aimes avec Arthur H sur l'album Adieu tristesse. En 2006, Guillaume Canet lui demande de faire la bande originale de son film Ne le dis à personne. En 2007, il a collaboré avec Sean Lennon (fils cadet de John Lennon) pour créer "L'éclipse", un remix et traduction de la chanson "Parachute" de ce dernier. Chedid a fait la traduction, le chant et les instruments. Il effectue également la tournée de Vanessa Paradis en tant que guitariste, après avoir participé à son album Divinidylle.
Il participe à la journée du Handicap invisible au profit de l'UNAFTC (Union nationale des associations de familles de traumatisés crâniens) le dimanche 8 juin 2008 au Bataclan à Paris, il clôture le spectacle par un concert d'une heure et joue entre autres deux chansons inédites dont Mister Mystère, présente sur l'album Libido de Brigitte Fontaine.

Le 7 septembre 2009 sort le cinquième album (en comptant Labo M) de -M-, Mister Mistère. Cet album contient des titres comme Le roi des ombres, Est-ce que c'est ça?, Mister Mystère et Amssétou directement influencé par Amadou et Mariam et dont le clip, réalisé par Guillaume Canet, fait un parallèle entre sa tournée française et son séjour au Mali. Un album créée sous le signe de la famille où l'on peut retrouver sa sœur Anna et son frère Joseph. Son père quant à lui, a remixé l'intégralité de l'album. Il raconte: Face à eux, je ne peux ni tricher, ni faire semblant. Et tout s'est fait de manière naturelle (…) Je suis d'abord parti avec Joseph à la campagne pour que l'on joue ensemble. Anna, ma petite soeur, nous a rejoints. Du coup, elle est musicienne et sera musicienne sur la tournée. Emilie, l'aînée, m'a aidé sur le montage des films. Quant à mon père, il a carrément sauvé le disque (…) J'avais tout fini, enregistré, mixé et masterisé. Il avait suivi tout cela de loin. (…) Il avait compris qu'il fallait tout épurer. Alors il a refait tout le disque, il a enlevé le maquillage. La différence est notoire… Avant, c'était un album psychédélique et seventies qui faisait penser à ce que j'avais déjà enregistré. Mon père a donné un peu d'âme à tout ça. Sans lui, je n'aurais pas été capable de me dénuder à ce point-là. Un album, donc, plus brut, plus mature, plus sensuel, où Matthieu fait face à certains de ses démons.
Le début de la tournée intitulée "Les saisons de passage" a débuté en novembre 2009. Sur cette tournée à travers la France, la Suisse et la Belgique, Matthieu s'est séparé de son violoncelliste Vincent Segal et de son guitariste Sebastien Martel au profit d'Anna et Joseph. Selon lui, pour donner à des plus jeunes musiciens, le trac des premiers spectacles. Dans les anciens, seuls son batteur et percussionniste de toujours Cyril Atef, et Shalom, aux platines, restent de la partie.

Naissance du groupe

Les origines du groupe Nirvana se situent à Aberdeen, Washington vers 1985 sous le premier nom de Fecal Matter. Ses premiers membres sont Kurt Cobain (guitare et voix), Dale Crover (également batteur des Melvins, ici à la basse) et Greg Hokanson à la batterie. Le groupe se sépare rapidement. Par la suite Kurt Cobain rejoint par son ami Krist Novoselic à la basse fonde plusieurs groupes éphémères avec différents batteurs dont Dale Crover qui joue sur la plupart de leurs premières démos.

Le groupe finit par prendre le nom définitif de Nirvana, avec Chad Channing à la batterie. Ils assurent plusieurs concerts et enregistrent diverses démos. Après l'enregistrement de Bleach, Channing sera remplacé par Dave Grohl. Après avoir assisté à un concert d'un groupe dans lequel jouait Dave, Kurt et Krist sont littéralement tombés amoureux de ce batteur, ils savaient en l'engageant que c'était exactement la personne dont ils avaient besoin.

Bleach

En 1989, Nirvana réalise l'album Bleach. Le titre "Bleach" a été trouvé par Kurt Cobain en voyant des affiches de prévention contre la drogue affichant "bleach your works" (nettoyez à l'eau oxygénée vos seringues), alors que le groupe effectuait une mini-tournée en Californie. Cet album se vend assez peu mais obtient un petit succès critique. Il incarne à lui seul toute la noirceur et le nihilisme des débuts du mouvement grunge avec des rythmiques lourdes et puissantes, des riffs agressifs, une guitare apocalyptique et surtout la voix impressionnante de Kurt Cobain, mais le style est encore très rapproché du punk. Néanmoins il comprend une piste qui laisse entrevoir l'aspect acoustique du groupe : About a girl, détonnant avec le reste de l'album par sa douceur, et qui sera d'ailleurs interprétée lors du MTV Unplugged in New York.

Début 1990, le groupe entre en studio afin de préparer le successeur de Bleach. Pendant ces sessions d'enregistrement, Cobain et Novoselic s'aperçoivent que Chad Channing ne correspond pas au son qu'ils souhaitent pour le groupe ; Dave Grohl rejoint alors Nirvana. Le trio signe sur la major Geffen Records après avoir été chaudement recommandé par Kim Gordon dont le groupe Sonic Youth a récemment rejoint le label.

Nevermind

Deux ans après Bleach sort le second album de Nirvana : Nevermind, au son métamorphosé par une production plus pop-rock (que Kurt Cobain affirmait ne pas avoir voulue) de Butch Vig. Nevermind est un événement majeur et assez inattendu de la scène musicale mondiale qui va entraîner une véritable folie médiatique autour des labels indépendants et du grunge. Dans le domaine musical, Alice in Chains, Pearl Jam, Meat Puppets, Soundgarden ou encore Chokebore, dont Kurt Cobain dira qu'il s'agissait du groupe qu'il estimait le plus, se retrouvèrent sur le devant de la scène dans le sillage royal de Nirvana. Le titre phare de l'album Smells Like Teen Spirit passe en boucle sur MTV (au grand désespoir des membres du groupe) et devient un hymne encore aujourd'hui reconnaissable aux premiers accords de guitare. Le morceau est même sacré « hymne d'une génération » - la génération X. Le groupe (et en particulier son leader) semble avoir des difficultés à assumer ce succès démesuré qui contredit l'idéal musical punk et indépendant dans lequel l'univers de Nirvana prend sa source. Notons que le clip rend un hommage discret au groupe de hardcore américain Bad Brains.

Incesticide

En 1992 sort Incesticide, une compilation de faces B des singles sortis chez Sub Pop et des premières démos du groupe. Nirvana refusera de faire la promotion de cet album édité sans l'aval du groupe. Il contient néanmoins des titres très populaires parmi les fans comme Sliver ou Aneurysm, ainsi que plusieurs reprises de groupes peu connus comme The Vaselines. À noter que pour la première fois, la pochette de l'album sera illustrée par une création artistique originale de Kurt Cobain. Voir aussi que sur le squelette de l'album, on peut y voir le mot "cunt" ce qui veut dire "chatte" en français. C'était voulu, puisque Kurt a lui-même montré le mot dans son dessin.

In Utero

En 1993 sort In Utero, album volontairement plus délicat d'écoute et moins dirigé vers le grand public. Le disque obtient cependant un grand succès critique et commercial, au grand dam de Kurt Cobain qui ne rêve que de pouvoir retourner dans l'anonymat. Toutefois malgré le succès du single Heart-Shaped Box, l'album n'atteignit pas les chiffres de vente de Nevermind. Un autre single, Rape Me (« viole-moi »), créa un petit scandale, s'attirant les foudres de groupes féministes. Cobain, se proclamant lui-même féministe, affirma pourtant que la chanson se voulait en réalité opposée au viol. Par ailleurs, la tournée In Utero aux États Unis débuta le 18 Octobre 1993 pour s'achever le 8 janvier 1994, et fut suivie d'une tournée européenne interrompue à Munich le premier mars suite aux problèmes de santé de Cobain. Ce sera le dernier concert du groupe.

MTV Unplugged in New York

En novembre 1993, le groupe enregistre une session Unplugged (qui signfie littéralement « débranché ») dans les studios de MTV, qui deviendra un an plus tard un CD, dévoilant une toute autre face du groupe, la face acoustique, prouvant que Nirvana était plus qu'un groupe de rock violent. Dans ce live, Nirvana fait un duo avec le groupe Meat Puppets, reprenant trois de leurs titres : Plateau, Oh Me et surtout Lake of Fire et son magnifique solo. Le groupe reprend aussi une chanson de The Vaselines (Jesus Wants Me For A Sunbeam - renommé Jesus doesn't want me for a sunbeam) et un morceau de Leadbelly (Where Did You Sleep Last Night?). The man who sold the World, une reprise de David Bowie a aussi largement contribué à la renommée du groupe.

Mort du groupe

Le décès de Kurt Cobain le 5 avril 1994 mettra fin à l'aventure Nirvana. Sa disparition sera l'objet de vives interrogations et de nombreux fans préféreront croire à un assassinat (commis par sa compagne Courtney Love, chanteuse du groupe Hole) qu'à un suicide. Ce qui, bien sûr, n'a jamais été prouvé, les deux partis exposants quelques fois des "preuves" inexistantes ou inexactes pour étayer leurs propos.
Des rumeurs allaient bon train également concernant un divorce, le train de vie de Courtney et son goût pour l'argent et les belles choses (les chères choses) ne collant pas avec "l'idéal" de vie de Cobain, surtout à ce moment de sa vie où il n'avait envie-besoin que de tranquillité.

Le groupe parlait déjà depuis quelque temps de la fin de leur carrière musicale, mais tout le monde l'aurait voulue moins tragique…

2) Nirvana, duo prog rock baroque chamber britannique créé en 1967 par le musicien irlandais Patrick Campbell-Lyons et le compositeur grecque Alex Spyropoulos.
Leur premier album produit par Chris Blackwell en 1967et intitulé The Story of Simon Simopath est un des tout premiers concept album publiés.
Cet album étant enregistré avec des musiciens de studio, ils en embauchent quatre pour suivre leur tournée. Ceux-ci apparaissent sur les photos d'album pour donner l'image d'un groupe plutôt que celui d'un duo.
Le groupe apparait à la télévision française avec Salvador Dalí , qui les éclabousse de peinture noire durant leur interprétation de "Rainbow Chaser."
Campbell-Lyons ayant gardé la veste, a déclaré regretter que Dalí n'ai pas signé un de leurs vêtements éclaboussés de peinture. Island Records aurait envoyé une facture à l'artiste pour le nettoyage du violoncelle.
Après le succès mineur de "Rainbow Chaser", leurs apparitions en direct deviennent de plus en plus rares, ils publient encore deux albums, All Of Us (1968) puis Black Flower (1970) (produit sans Blackwell). En 1971, le groupe se sépare et Patrick Campbell-Lyons enregistre encore deux album sous ce nom, Local Anaesthetic (1971) et Songs Of Love And Praise ( 1972 ).
Le duo c'est réuni en 1985 pou une tournée en Europe conjointement à la sortie de l'album compilation Black Flower.
D'autres album sont publié au cours des année 90: Secret Theatre 1994 compilation de titres rares et de démos et Orange and Blue (1996) contenant du matériel inédit et dont version de "Lithium", reprise du fameux groupe homonyme…

Né à Salzbourg, qui est à l'époque la capitale d'une principauté ecclésiastique allemande, Mozart est le fils d'un compositeur allemand, Leopold Mozart (1719 - 1787), vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de son épouse Anna Maria Pertl (1720 - 1778).

Wolfgang est le septième enfant du couple. Trois enfants sont morts en bas âge avant la naissance de sa sœur Maria Anna (surnommée « Nannerl », née en 1751), et deux autres sont encore morts entre la naissance de cette sœur aînée et la sienne.
Il est baptisé Joannes Chrysost Wolfgangus Theophilus. Theophilus signifiant « aimé des dieux » a des équivalents allemand (Gottlieb), italien (Amedeo) et latin (Amadeus). Il est cependant certain que Wolfgang Amadé n'a jamais été appelé « Amadeus » de son vivant.
Mozart révèle des dons prodigieux pour la musique dès l'âge de trois ans : il a l'oreille absolue et certainement une mémoire eidétique (à quatorze ans, il aurait parfaitement retranscrit le Miserere de Gregorio Allegri, morceau qui dure environ 15 minutes, en ne l'écoutant qu'une seule fois). Ses facultés déconcertent son entourage, et incitent son père à lui apprendre le clavecin dès sa cinquième année. Le jeune Mozart apprend par la suite le violon, l'orgue et la composition. Il sait déchiffrer une partition et jouer en mesure avant même de savoir lire, écrire ou compter. À l'âge de six ans (1762), il compose déjà ses premières œuvres (menuets KV.2, 4 et 5 ; allegro KV.3).

Entre 1762 et 1766, il part en tournée avec son père (employé par le prince-archevêque Schrattenbach) et sa sœur aînée Maria-Anna, d'abord à Munich, puis à Vienne, avant de partir le 9 juin 1763 pour une longue tournée en Europe, qui l'emmènera à Munich, Augsbourg, Mannheim, Francfort, Bruxelles, Paris, Londres, La Haye, Amsterdam, Dijon, Lyon, Genève, Lausanne. Ses exhibitions impressionnent les auditeurs et lui permettent de capter de nouvelles influences musicales. Il fait la rencontre de deux musiciens qui le marqueront pour toujours : Johann Schobert à Paris, et Johann Christian Bach (fils cadet de Jean-Sébastien Bach) à Londres. Ce dernier lui fait découvrir le pianoforte, inventé au début du siècle, et l'opéra italien, et lui apprend à construire une symphonie.
En 1767, à l'âge de onze ans, il écrit son premier opéra Apollo et Hyacinthus (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l'Université de Salzbourg. De retour en Autriche, il se rend régulièrement à Vienne, et compose deux autres opéras, Bastien et Bastienne et La finta semplice, durant l'été 1768, à l'âge de douze ans. L'année suivante, il est nommé maître de concert par le prince-archevêque. Son père obtient un congé sans solde afin de lui faire découvrir l'Italie. De 1769 à 1773, Mozart s'y rend régulièrement, et y étudie l'opéra, forme musicale dans laquelle il excellera (Le nozze di Figaro (les Noces de Figaro), Don Giovanni, Così fan tutte (Ainsi font-elles toutes), Die Zauberflöte (la Flûte enchantée)…). Grâce à son travail sur les harmonies vocales et sa maîtrise de la polyphonie, il donnera ses lettres de noblesse à ce genre. En Italie, il se lie au savant Padre Martini, devient membre de l’Accademia Filarmonica de Bologne - qui n'admet en principe que des membres âgés de plus de vingt ans. Le pape Clément XIV le nomme Cavaliere del lo speron d'oro (Chevalier de l'éperon d'or).
Le 16 décembre 1771, le prince-archevêque Schrattenbach décède. Le prince-archevêque Colloredo devient son nouvel employeur.

Mozart est malheureux dans sa ville natale. Son nouvel employeur n'aime pas le voir partir en voyage, et lui impose la forme des pièces qu'il doit écrire pour les cérémonies religieuses. À dix-sept ans, il a du mal à accepter ces contraintes, et ses relations avec le prince-archevêque se dégradent au cours des trois années qui suivent. Il fait la connaissance à Vienne de Joseph Haydn avec qui il entretiendra une correspondance et une amitié teintée d'admiration (réciproque), tout au long de sa vie :
« Je vous le dis devant Dieu, en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom, il a du goût, et en outre la plus grande science de la composition. »
Joseph Haydn à Leopold Mozart
« Lui seul a le secret de me faire rire et de me toucher au plus profond de mon âme. »
Wolfgang Amadeus Mozart à propos de Joseph Haydn
En 1776, Mozart a vingt ans, et décide de quitter Salzbourg. Toutefois, le prince-archevêque refuse de laisser partir son père, et lui impose de démissionner de son poste de maître de concert. Après une année de préparatifs, il part avec sa mère, tout d'abord à Munich, où il n'obtient pas de poste, puis à Augsbourg et enfin à Mannheim où il se lie d'amitié avec de nombreux musiciens. Toutefois, ses démarches pour obtenir un poste restent là aussi infructueuses. C'est à Mannheim également qu'il tombe éperdument amoureux de la cantatrice Aloysia Weber, ce qui déclenche la colère de son père qui lui demande de ne pas oublier sa carrière. Couvert de dettes, Mozart comprend qu'il doit reprendre ses recherches et part pour Paris au mois de mars 1778.
Il espère trouver de l'aide auprès de Melchior Grimm, qui s'était occupé de sa tournée lorsqu'il avait sept ans, mais sans succès. Il ne trouve pas de poste, et a même du mal à se faire payer ses œuvres dans une France en crise. Sa mère tombe malade durant ce séjour, et meurt le 3 juillet. Mozart rentre alors à Salzbourg, où son père a convaincu le prince-archevêque de le reprendre à son service, en passant par Munich où vit la famille Weber. Mais Aloysia aime un autre homme, et c'est un Mozart déprimé qui arrive à Salzbourg le 29 janvier 1779 où il retrouve son ancien poste.

En novembre 1780, il reçoit une commande pour l'opéra de Munich, et il part comme son contrat l'y autorise. La création, le 29 janvier 1781 de Idomeneo, Rè di Creta (« Idoménée, roi de Crète ») est accueillie triomphalement par le public. De retour à Salzbourg, Mozart doit suivre son employeur à Vienne, où le prince-archevêque le traite publiquement de « voyou » et de « crétin » avant de le congédier. Mozart s'installe alors dans la capitale autrichienne comme compositeur indépendant, dans la pension de madame Weber.
Vienne (1782-1791)
L'indépendance
Mozart peut enfin composer plus librement, débarrassé de l'autorité de son père et de son employeur. En 1782, l'empereur Joseph II lui commande un opéra. Ce sera Die Entführung aus dem Serail (L'Enlèvement au sérail), en langue allemande, qui incitera Gluck, compositeur et directeur des concerts publics à Vienne, à féliciter Mozart.
Mozart a fait la connaissance de la troisième fille de madame Weber, Constanze, et décide de l'épouser sans attendre le consentement écrit de son père. Le mariage est célébré le 4 août 1782, dans la cathédrale Saint-Étienne. Peu après, le baron von Svieten lui fait découvrir deux compositeurs devenus complètement inconnus à cette époque, Bach et Haendel. Mozart, homme de théâtre tout comme Haendel, admire les effets musicaux créés par ce dernier pour accentuer le caractère dramatique de ses oeuvres. Il est en outre fasciné par l'art du contrepoint de Bach, qui influence directement sa Grande messe en ut mineur KV.427, et nombre de ses œuvres par la suite. La même année, il commence une série de six quatuors dédiés à son ami Joseph Haydn, qui se terminera en 1785.
En 1784, Mozart entre dans la franc-maçonnerie, et gravit rapidement les échelons pour devenir Maître en avril 1785. Il écrit plusieurs œuvres pour ses frères maçons, dont la Maurerische Trauermusik (musique funèbre maçonnique) K.477 et surtout La Flûte enchantée (dit opéra maçonnique) KV 620 qui est une description de l'initiation à la franc-maçonnerie.
En 1786, Mozart fait la connaissance du librettiste Lorenzo da Ponte, poète officiel du théâtre de Vienne. Ce dernier convainc l'empereur d'autoriser la création d'un opéra basé sur Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, alors que l'empereur a interdit la pièce, jugée subversive. Mozart met en musique le livret de Lorenzo da Ponte, et la première de Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro) a lieu le 1er mai 1786 à Vienne. Son succès n'empêche pas son retrait rapide de l'affiche. Mozart part alors à Prague où Le nozze connaît un succès phénoménal. En hommage à cette ville, il compose la Symphonie no 38 en ré majeur.
Il reçoit alors du directeur du théâtre de Prague la commande d'un opéra pour la saison suivante. Mozart fait à nouveau appel à Lorenzo da Ponte pour créer le livret de Don Giovanni. Le 28 mai 1787, son père Leopold meurt. Ce décès bouleverse Mozart, et va influencer la composition de son opéra alors en chantier. Don Giovanni est créé au théâtre des États de Prague le 28 octobre 1787 avec un grand succès, qui ne se confirmera pas à Vienne.

Durant les dernières années de sa vie, Mozart est souvent malade, et chroniquement endetté malgré de nombreux succès très bien rétribués, car il mène grand train de vie. Il compose beaucoup : sonates, concertos, symphonies, opéras (dont Così fan tutte, sa dernière collaboration avec Lorenzo da Ponte). L'année 1790, qui voit le décès de l'empereur Joseph II (son successeur Leopold II n'est pas favorable aux francs-maçons) et le départ de Joseph Haydn pour Londres, est peu productive.
En 1791, Emanuel Schikaneder, un de ses amis francs-maçons, directeur d'un petit théâtre populaire de Vienne, lui commande un opéra. Il en fournit le livret, et Mozart écrit la musique de son dernier opéra Die Zauberflöte (La flûte enchantée). Sa création le 30 septembre est un triomphe.
En juillet, un inconnu lui commande un Requiem (KV 626), qui doit rester anonyme. On sait aujourd'hui qu'il était commandité par le comte Walsegg, et on suppose que celui-ci souhaitait soit faire deviner à ses amis le nom de l'auteur, soit s'en attribuer la paternité. Mozart, affaibli par la maladie et les privations, doit en outre faire face à une surcharge de travail, car il a reçu (début août) la commande d'un opéra (La Clemenza di Tito, KV 621) pour le couronnement du roi de Bohême Léopold II, qu'il devra écrire en trois semaines.

Il meurt en décembre à l'âge de 35 ans sans avoir pu achever ce Requiem (qui sera terminé à la demande de Constanze par un de ses élèves, Franz Xavier Süssmayer).

La légende, reprise dans le film Amadeus de Milos Forman, qui veut que Mozart ait composé ce Requiem en prémonition de sa mort prochaine relève plus de l'imagerie romantique que de la réalité. Mozart est enterré au cimetière St Marx dans la banlieue de Vienne, dans une fosse communautaire.
Cela correspond à un enterrement de 3°classe dont les frais sont partagés par la famille Mozart et les amis. Le cimetière est éloigné de la ville selon les décrets de l'empereur Joseph II relatifs aux conditions sanitaires. Contrairement à ce qui est souvent dit, Mozart n'a donc pas été enterré dans une fosse commune. Les fosses communautaires étaient des fosses payées à l'avance pour 10 personnes (8 adultes et 2 enfants). Un service commémoratif a lieu à Prague le 14 décembre, devant des milliers de personnes. Emanuel Schikaneder en organise un à Vienne au cours duquel le début du Requiem (Introitus et Kyrie) pourrait avoir été joué.

Official website : http://nomadscleveland.com

Coolio est connu comme étant l'auteur des chansons Gangsta's Paradise (avec L.V.) et See You When You Get There de la fin des années 1990. Gangsta's Paradise est en fait une reprise d'une chanson de Stevie Wonder, Pastime Paradise, avec des paroles différentes.

Coolio a fait un bon chemin dans la musique puis a décidé d'arrêter et de poursuivre une carrière d'acteur
Source: wikipedia.com

Le premier single du groupe, "Back To Africa", est sorti en 1976. Le côté dub de ce titre prouvait qu'on ne devait pas forcément passer par la Jamaïque pour faire du bon son. La preuve de leur acceptation par des puristes de reggae était quand "Back To Africa" a monté en flèche au numéro un des charts de reggae. Le premier album du groupe, simplement intitulé "Aswad" a confirmé leur talent et leur originalité. Leur musique reflétait alors les dures expériences des noirs britanniques. C'était particulièrement évident sur leur second single, "Three Babylon", sorti en 1976. La chanson a marqué car elle parlait du continuel harassement des jeunes noirs par la police.

L'enfance

À cinq ans, il est marqué par la séparation de ses parents, lui et ses frères sont mis en pension. À douze ans, sa mère Liliane Cerrone lui offre sa première batterie. Il devient batteur et est influencé par le rhythm and blues d'Otis Redding. Les parents de Cerrone sont effrayés de savoir que leur enfant veut devenir musicien. Durant son adolescence, des groupes ou musiciens comme Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana influencent Cerrone.

Les débuts

En 1969, il persuade Gilbert Trigano, directeur des Club Med, d'engager des groupes de rock. Cerrone devient directeur artistique d'une quarantaine de clubs.

Le premier groupe de Cerrone se nomme Kongas et existe de 1972 à 1976. Il joue au célèbre club de Saint-Tropez « Le Papagayo ». Eddie Barclay devient son premier producteur et produit son premier single Boom en juillet 1972. Plus tard le second single Anakino connaîtra le même succès.

Durant ces années là, le groupe fera de nombreux concerts et jouera même au Japon. Mais dès la fin de l'année 1974, Cerrone trouve sa vie trop monotone dans le groupe et décide de le quitter. Durant l'année 1975, Cerrone tente d'ouvrir un établissement de disques importés dans le centre commercial Belle-Epine à Thiais. Après diverses ruses, il réussit à obtenir un prêt et un local auprès d'un banquier. Le 1er décembre 1975 l'établissement ouvre. Ce dernier possède les premiers disques disco venant des États-Unis (The Trammps, KC and the Sunshine Band, Mandrill, …). En écoutant ces albums, l'envie de créer de la musique revient pour Cerrone. Pour cela, avec l'aide de son ami Raymond Donnez (alias Don Ray) lequel possède un studio sur l'avenue de la Grande Armée à Paris, il réalise une maquette. Cependant Cerrone trouve qu'il est mieux de faire un album dans les studios de Londres. Il y part en juillet 1976.

La période disco

En 1976, il quitte son groupe et décide de mener une carrière solo. Il autoproduit son premier album Love in C minor (enregistré de septembre à octobre 1976 au studio Trident de Londres). Cet album est révolutionnaire pour l'époque. On remarque d'abord que la chanson titre dure 16 minutes et ce format est loin d'être idéal pour la radio (5 minutes max). De plus, il y a dans sa chanson des gémissements féminins. Enfin (le plus important), il met en avant le pied de grosse caisse… chose très inhabituelle pour l'époque. Toutes les maisons de disques refusent son album et Cerrone décide alors de s'autoproduire. Il se distribue par ses propres moyens en se faisant importateur de musique britannique. Son album est un énorme succès aux États-Unis et il se vend 8 millions d'exemplaires à travers le monde. Love in C Minor lui vaut son premier Grammy Award en 1977.

Dès 1976 commence une collaboration fructueuse avec Alain Wisniak avec qui il co-écrira et co-réalisera ses plus grands succès: les albums Cerrone's paradise,Supernature,Cerrone V Agelina ,Cerrone VI Panic, Cerrone VIII Back Track.

Son deuxième album, Cerrone's paradise, réalisé en février et mars 1977 au studio Trident de Londres connaît moins de succès. En effet, la chanson titre semble imiter ou être une suite logique de Love in C minor. Take me et Time for love sont des chansons plus originales et d'une durée de six minutes.

Durant l'été 1977, Cerrone compose, à Londres toujours, l'album Supernature. Son premier single Supernature connaît un succès immédiat dans les dancefloors du monde : 10 millions d'albums de Supernature sont vendus. Give me love connaît le même succès. Cerrone devient une star reconnue, notamment aux États-Unis et joue au Studio 54 de New York. Dès l'année 1977, Cerrone produit des artistes comme Donray pour Revelacion.

Durant l'été 1978 sort l'album Cerrone IV qui connaît un énorme succès. Des chansons comme Rocket in the pocket ou Look for love deviennent des classiques du disco. Cet album est un des premiers à être enregistré en quarante-huit pistes. Les 3 et 4 décembre 1978, Cerrone joue ses grands classiques à l'Olympia : Love in C minor, Take me, Supernature, Rocket in the pocket, etc.

En 1979, Cerrone quitte l'Europe et va à Hollywood pour enregistrer en mars-avril l'album Angelina enregistré dans le studio Cherokee Sound. L'album n'est plus disco comme les précédents et est plutôt « new wave-rock ». Living in love est un morceau faisant penser aux vacances, à la plage, aux palmiers… Cette chanson marchera bien. La chanson funky Call me tonight sera un tube dans les discothèques homosexuelles. Il reçoit le Golden Globe du meilleur producteur de disques de l'année.

La période funk

L'année suivante, de mai à septembre 1980, Cerrone enregistre Cerrone VII You are the one dans les studios Power. Cet album chanté est plutôt funk. Jocelyn Brown y chante toutes les chansons. La chanson You are the one devient un tube.

La même année, Cerrone déprime car son père est atteint d'un cancer. Il réalise Cerrone VI. Cet album est expérimental.

En 1982, Cerrone enregistre l'album funky Back Track. Cet album, bien que mal connu, comporte de bons morceaux comme Back Track. Les 23 et 24 juin, Cerrone joue à l'espace Balard et les recettes de ces concerts iront à une association pour la lutte contre le cancer. En 1983, son père meurt d'un cancer. En 1983 sort l'album Cerrone IX qui comporte des reprises version funk des tubes discos suivants : Give me Love, Look for Love, Call me Tonight. La même année sort le single Freak Connection . Pressenti par Jack Lang et la mairie de Paris pour organiser un événement culturel, il va se produire, à l'automne 1988, sur le parvis du Trocadéro avec un spectacle total (concert, ballet, pyrotechnie, jeux de lumière, lasers…) intitué The Collector, opera rock ambitieux co-écrit avec la chanteuse anglaise Lene Lovitch et interprété par un super-groupe composé de musiciens venus d'horizons divers (Nile Rodgers de Chic, JJ Jeczalyk d' Art of Noise, le chanteur Steve Overland, la chanteuse Mary Hopkins, les cuivres d'Earth, Wind and Fire et les chœurs de l'Opéa de Paris.

C'est le prélude à une série de concerts-spectacles événements qui vont devenir sa marque de fabrique au cours des 1980 et 1990.

* 1989 : spectacle « Evolution » au bord de la Seine, à Paris, dans le cadre des festivités du Bicentenaire de la Révolution française,
* 1991 : « Dream », dans le port de Tokyo, pour le lancement de la première chaîne HD satellitaire de la télévision nippone,
* 1994 : « Planète Opera », en hommage au Dalaï Lama, donné depuis une barge face à la Promenades des Anglais à Nice, avec en invité la cantatrice Montserrat Caballé
* 2000 : à la demande du maire de Los Angeles, « Tomorrow is Here », pour fêter le nouveau millénaire.
* 2005 : « Hysteria Party » devant les grilles du château de Versailles.

Chaque fois, ces concerts-spectacles gratuits retransmis en direct par de nombreuses chaînes de télévision attirent plusieurs centaines de milliers de spectateurs.

En revanche, ses albums se vendent moins bien. En 1986, il fera un titre (Oops Oh no!) avec Latoya Jackson, sœur de Michael Jackson.

Les grands événements

À la manière d'un Jean-Michel Jarre de la « dance music », Cerrone organise régulièrement des grands évènements ou des dizaines de milliers de personnes se réunissent autour de sa musique.

* En novembre 1998, il organise à la demande de Jack Lang et de la Mairie de Paris, la représentation de l'opera rock The Collector sur le parvis du Trocadéro.
* Le 14 juillet 1989, il participe aux célébrations du Bicentenaire de la Révolution française sur les bords de la Seine.
* En 1991, concert-spectacle « Harmony », organisé dans le port de Tokyo, lors de la soirée de lancement de la nouvelle chaîne de télévision japonaise en haute définition.
* Le 12 juillet 1996, il produit un spectacle sons et lumières pour la paix, avec notamment le soutien du Dalaï-Lama, sur une scène installée au large de la promenade des anglais à Nice.
* Il met en scène la nuit du Millenium pour le passage à l'an 2000 à Los Angeles.
* Le 1er juillet 2005, il organise un concert gratuit sur la place d'armes du château de Versailles : « la plus grande discothèque du monde » qui sera suivi le lendemain au même endroit du concert Live 8 auquel il participe.
* Le 17 novembre de la même année sort le DVD Cerrone live at Versailles.
* 2008, avec son vieux complice Nile Rodgers, il organise la « NY Dance Party », au milieu de Central Park, à New York, recréation d'une gigantesque discothèque en plein-air pour célébrer les trente ans de la Dance Music (l'événement était prévu à l'origine pour le 6 octobre 2007 et devait se tenir à Times Square, entre les 42e et 49e Rue…).

Retour au premier plan

En 2000, Bob Sinclar « le roi de la French touch » invite Cerrone sur son nouvel album disco-house Champs Élysées.

En 2001 sort l'album Cerrone by Bob Sinclar où ce dernier rend hommage au « roi de la disco ».

En 2002 sort l'album Hysteria dont la pochette sera censurée. La chanson Hysteria sera le seul single de l'album. Ce dernier connaîtra un succès mitigé.

En février 2005, il signe la partition de l'adaptation française d' Orange mécanique donnée au Cirque d'Hiver à Paris.

En 2005, Cerrone est promu au grade de commandeur dans l'ordre des Arts et Lettres.

Cerrone a vendu environ 30 millions d'albums dans le monde.

Livres

En 1990, il publie Dancing Machine, un roman dont sera tiré un film avec Alain Delon et Patrick Dupond. Il vit alors à Hollywood jusqu'en 2000 où il fait une série de concerts à succès aux États-Unis.

En juin 2004, Cerrone sort son Best of en CD et DVD ainsi que sa biographie Et pourquoi pas la Lune.

Actualités

* En février 2005, Cerrone compose la bande originale de l'adaptation théatrale d'Orange mécanique.

* En juillet 2006, premier concert de Cerrone en Afrique (Alger, Algérie) à l'hôtel Sheraton.

* En novembre 2006, un remix de Supernature revient à la dixième place du billboard US.

* 2 février 2007 : Cerrone a fêté ses 30 ans de carrière à l'Olympia de Paris

* 2 juin 2007: Cerrone a donné un concert à l'École Polytechnique à l'occasion du Point Gamma.

* 25 juin 2007 : Cerrone sort son nouvel album « Celebrate » en exclusivité sur mobile Samsung.

Le groupe s'est séparé le 28 août 2009, lors du festival Rock En Seine.

Histoire du groupe :

29 Mai 1967 Noel Gallagher naît au St Mary Hospital, à Manchester. Le même jour, les Beatles annoncent la sortie de leur nouvel album, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band.

21 Septembre 1972 Naissance de William John Gallagher.

1983 Noel est arrêté par la police de Manchester pour avoir cambriolé une boutique du quartier. Il a 16 ans et passe quelques jours au frais.

1985 Noel monte son premier groupe avec son voisin Paul Bradsley, qui joue sous différents noms : The Amateurs ou Fantasy Chicken.

1985-1988 Noel pratique de nombreux métiers sans avenir, ouvrier, boulanger, peintre de panneaux de signalisation et même constructeur d'aquariums. Finalement il se fait engager chez un entrepreneur affilié à British Gas, un jour, il laisse tombé le bouchon d'un énorme tuyau et se casse le pied. Quand il revient de son congé de maladie, on lui donne un job dans un entrepôt où avec de la chance il voit passer deux personnes par semaine. Très vite il apporte sa guitare et se met à écrire des chansons pour chasser l'ennui. C'est là qu'il écrit quatre chansons de Definitely Maybe.

1988 Liam et Noel vont voir The Stone Roses à Manchester. Ils en ressortent bouleversés.

Fin 1988 Noel passe une audition pour devenir chanteur des Inspiral Carpets. Pas assez groove pour le groupe, il devient finalement roadie.

1990 Les Inspiral Carpets jouent au gigantesque G-Mex de Manchester. Roadie batterie, Noel Gallagher n'en perd pas une miette. Son frère fréquente Rain, groupe approximatif où il côtoie déjà Paul Arthurs (dit Bonehead), Tony Mc Carroll et Paul McGuigan (dit Guigsy). Liam Gagne sa vie en rangeant les voitures dans un garage.

1991 Promotion pour le consciencieux et très timide Noel Gallagher : il est nommé au poste prestigieux de responsable du réglage des guitares chez les Carpets. Profitant des temps morts pendant les soundchecks, il commence à répéter avec Mark Coyle - alors responsable du retour son des Carpets - à la batterie. Quelques années plus tard, Coyle produira les quatre premiers singles d'Oasis.

18 Mai 1991 Liam vire et remplace le chanteur de Rain, qui devient Oasis, deux groupes portant déjà le patronyme Rain (l'un à Liverpool, l'autre à Basingstoke). L'origine de ce nom a fait l'objet de nombreuses explications, et les membres du groupe ont tendance à en trouver une différente à chaque interview. Par le passé, ils ont dit que c'était le nom d'une boutique de Manchester qui vendait des chaussures aux hooligans locaux; que c'était une compagnie de taxis de Burnage; que c'était celui d'un marchand de curry situé en bas de chez Bonehead; et même , que cela avait quelque obscur rapport avec The Beatles. En fait, le nom est apparu en hommage au Swindon Oasis, une salle de concerts. Premier concert au Boardwalk de Manchester, en première partie de Sweet Jesus. Noel est venu admirer son frère, accompagné des Inspiral Carpets. Le groupe lui offre de devenir manager, il refuse et se propose comme guitariste - et demande déjà les pleins pouvoirs.

24 Mai 1991 A la répétition hebdomadaire d'Oasis au Boardwalk, Noel dévoile ses propres chansons, dont Live Forever. Le groupe l'embauche avec enthousiasme

19 Octobre 1991 Premier concert d'Oasis, toujours au Boardwalk, sous la forme d'un quintette.

Décembre 1991 Chris Sharratt, le responsable musique du magazine City Life de Manchester découvre une cassette demo d'Oasis sur son bureau. Il chronique 2 chansons à Noël, comparant Oasis à deux gloires locales : Northside et les Inspiral Carpets.

Janvier 1992 Noel Gallagher part à la chasse d'une maison de disques et réussit à rencontrer Tony Wilson. Le patron de Factory refuse de signer Oasis, qu'il trouve trop "baggy".

19 Avril 1992 Premier concert hors de Manchester au Dartford Polytechnic.

Avril 1992 Le groupe enregistre sa seconde demo - où figure une première version de Rock'n'Roll Star, qui échoue entre les mains du manager de Northside, groupe alors en vue à Manchester. Grâce à cette cassette, Oasis est invité à enregistrer une session pour l'émission de radio locale Hit the Noth. Pendant la session Liam s'engueule avec Peter Hook, de New Order, qui le met sur la liste noire de l'Haçienda. Reponse de Liam :"Rien à foutre, c'est un endroit de merde." Le lendemain, le groupe joue à The Venue dans le cadre du festival In The City. Noel et Liam s'engueulent sur scène, devant une multitude de directeurs artistiques venus voir un autre groupe local, totalement désintéressés par le piteux concert d'Oasis. Noel quitte son job chez les Carpets après l'annulation de leur tournée américaine. Il envoie une cassette chez Creation Records et impose au groupe un rythme de cinq répétitions hebdomadaires.

12 Juin 1992 Premier article dans le Manchester Evening News, qui voit déjà en eux les grands espoirs de la ville.

Décembre 1992 Noel fait passer une cassette à Johnny Marr, qui le rappelle le lendemain même, enthousiasme. Se découvrant une passion commune pour les guitares, ils partent ensemble à Doncaster voir un magasin, où Johnny Marr dépense plus de 9000 livres en guitares. Il promet à Noel de parler d'Oasis à son propre manager, Marcus Russell.

Début 1993 Marcus Russell prend contact avec Oasis qui commence à croire en lui-même. Hélas lors d'un concert, avec aucun spectateur, Oasis joue quand même tous ses morceaux et même un rappel. "On a été brillants, dit Noel. Et on s'en fout qu'il y ait eu personne". Il parait évident, aux membres du groupe tout du moins qu'Oasis peut vraiment avoir du succès. Noel arrête de fumer de la dope et écrit cinquante chansons en deux semaines.

31 Mai 1993 Alan McGee, boss de Creation, est en vacances chez sa soeur, en Ecosse. Apres avoir manquer son train pour Londres, il décide d'aller voir en concert ses protégés de 18 Wheeler. Oasis croit être en première partie de ce concert, mais une fois arrivés sur place, il semble hors de question pour le promoteur de les laisser jouer. Ils insistent, parlent de mettre le feu à la salle et finissent par jouer quatre titres. A 3 heures du matin, McGee téléphone à l'un de ses employés londoniens et lui jure qu'il tient là une fortune, ce qu'il attendait depuis 10 ans, à savoir depuis les débuts de Creation. "Mille directeurs de maisons de disques auraient pu être présents dans la salle, il n'y aurait eu que McGee pour se lever en criant "Je les signe", c'est pour cette raison qu'il est un véritable génie" commenta Tim Abott. Une semaine plus tard, Oasis vient à Londres discuter contrat avec Creation. Noel exige que le document précise que Creation lui devra une Rolls Royce le jour où Oasis sera énorme.

Juillet 1993 Quelques concerts en première partie de Liz Phair, St Etienne et les Milltown Brothers. A Liverpool, Oasis enregistre une nouvelle maquette 8-pistes (8 label Demo). Le morceau Columbia provient de cette séance. Enchanté par le résultat, Alan McGee met la pression sur son distributeur américain - Columbia - et y trouve un écho enthousiaste.

Août 1993 Oasis signe enfin son contrat.

Septembre 1993 Premier Article dans la presse nationale, signé Paul Mathur, dans le Melody Maker. Le groupe lui dédicace une chanson trois ans après devant 40 000 fans dans le stade de Maine Road.

3 Novembre 1993 A L'issue d'un concert au Powerhaus de Londres, Oasis signe un contrat pour les Etats-Unis avec Sony. Première interview anglaise, toujours dans le Melody Maker "Nous sommes plus qu'un autre groupe de Manchester" déclare Noel.

16 Décembre 1993 Le groupe entre pour la première fois dans un véritable studio, le pink Museum de Liverpool, où il passe quatre jours et enregistre son premier single Supersonic. Les deux premières journées pour les backing tracks qui rassemblent tous les instruments sauf la voix. Le groupe se creuse la tête pour trouver des paroles. Elsa, le chien de l'ingénieur du son, va les inspirer. Souffrant de problèmes digestifs, l'animal pète tellement que le groupe en conclu qu'elle a avalé un tube d'Alka-Seltzer. Pour faire monter la pression, Creation envoie quelques exemplaires du vinyle promo de Columbia à la presse. La puissante Radio One le diffuse : C'est une première.

7 Janvier 1994 Creation envoie Oasis enregistrer au studio Monnow Valley, au pays de Galles. Après deux semaines de guerre entre le producteur Dave Batchelor et Noel quitte le studio en n'ayant enregistré qu'une ébauche de Slide Away et quelques reprises des Stones. Noel fait donc appel à son vieux copain Mark Coyle. Le groupe continue dans les studios d'Olympic à Londres. Dans le melody Maker, Oasis présente ses groupes préfrés : Beatles, Bowie, Paul Weller, Stooges ou Captain Beefheart. Le seul contemporain est bizarement Grant Lee Buffalo.

18 Février 1994 Premier concert à l'étranger, prévu à Amsterdam en première partie de The Verve. Après une bagarre à bord du ferry, le groupe n'est pas autorisé à débarquer et est renvoyé fissa en Angleterre. Le groupe part en Cornouailles enregistrer son premier album en compagnie de Mark Coyle au studio Sawmills.

4 Mars 1994 Oasis quitte le studio en Cornouailles. Son premier album est achevé. La tournée suivante est marquée par quelques scandales très rock'n'rollesques.

11 Avril 1994 Le groupe sort son premier single Supersonic. Premier article français dans les inrocks qui le décrit comme "une oasis dans les terrils".

23 Avril 1994 Supersonic se place 31e des charts Anglais.

16 Juin 1994 Premier concert sur le continent. Oasis, à l'invitation des Inrockuptibles, joue un concert sur volume 11 à L'Erotika de Paris. "La plus belle version de I am The Walrus que j'ai jamais entendu." Déclare une personne venue par hasard sur place.

22 Juin 1994 Sortie de Shakermaker qui arrivera jusqu'à la 11e place des charts anglais.

Juin 1994 Oasis joue au Festival de Glastonbury.

Juin 1994 A Londres, Noel rejoint Neil Young sur la scène du King's College. "Ma mère serait fier de moi", déclare-t-il très ému par la rencontre.

21 Juillet 1994 Première apparition aux Etats Unis, au Wetlands de New York.

Juillet 1994 Le groupe se fait virer du Columbia Hotel pour avoir canardé une Mercedes avec des canettes depuis les fenêtres.

9 Aout 1994 Au Riverside, le club rock de Newcastle, un spectateur réussi à monter sur la scène et agresse Noel violemment au visage. Bagarre générale. Trois cent fans s'attaquent au bus du groupe, en détruisant toutes les vitres. C'est à partir de ce moment que le groupe prend plus de mesures pour sa sécurité lors des concerts.

Aout 1994 Le groupe s'enferme dans une suite d'un hôtel Londonien pour prendre les photos de la pochette de Cigarettes & Alcohol.

30 Août 1994 Le premier Album, Definitely Maybe entre directement à la première place des charts, se vendant en Angleterre à 150000 exemplaires en 3 jours, du jamais vu pour un premier album. Liam déclare : Nous ne contrôlons plus rien. C'est comme une voiture lancée à fond, mais sans les freins". Pour fêter ça, le groupe donne un concert acoustique au Virgin Megastore de Marble Arch, à Londres, avec Evan Dando des Lemonheads au tambourin. Le public attend depuis 6 heures.

Septembre 1994 Pour leur premier véritable tournée américaine, Noel quitte le groupe à Los Angeles. Il ne supporte plus d'être le seul responsable du destin et des obligations d'Oasis. Il se rase la tête, la production le cherche partout aux Etats Unis. Mais c'est une fan, qui l'a reconnu dans la rue, qui s'occupe pendant quelques jours d'un Noel au bout du rouleau. Elle l'aide à reprendre confiance en lui et en l'avenir du groupe. Pour la remercier Noel écrit 2 nouvelles chansons dont Talk Tonight écrite pour elle. Il rejoint finalement le groupe pour continuer la tournée américaine.

9 octobre 1994 Sortie du single Cigarettes & Alcohol.

Novembre 1994 Dans une interview des Inrocks, Liam déclare que Joy Division sont "des putains de raseurs de leur mère". De nombreuses personnes qui aimaient oasis retournent leur veste après cette déclaration. Noel quand à lui nous promet un nouveau single très Beatles (Whatever) pour la fin de l'année 1994.

4 novembre 1994 Oasis impeccable, participe au festival des Inrocks. Le public est venu voir le phénomène, mais ne comprend absolument pas l'attitude du groupe sur scène: les pièces jaunes volent.

16 decembre 1994 Le single Whatever sort en Angleterre : un triomphe, le groupe vend 350000 exemplaire de cette chanson. Seul East 17 empêchera Oasis d'obtenir le titre envié de single n°1 de Noël. Il faudra attendre fin janvier 1995 pour entendre et trouver cette chanson en France.

29 decembre 1994 Invité à assurer la premier partie d'Oasis à Bringhton, Ride (Andy Bell) est tellement secoué que le groupe décide de se séparer.

22 février 1995 Après une tournée américaine, Oasis s'enferme au studio Loco, au pays de Galles, pour enregistrer son nouveau Single : Some Might Say. En se rendant au studio en train, Noel profite d'une panne d'électricité pour écrire sur le champs une nouvelle chanson, Acquiesce.

28 février 1995 A la remise des prix des Brit Awards, Oasis - qui remporte quand même le titre de "meilleur nouveau groupe" - est totalement éclipsé par Blur.

17 Avril 1995 Oasis joue à Southen : Live By The Sea.

19 Avril 1995 Noel enfermé dans un hotel parisien écrit Don't Look Back In Anger.

20 Avril 1995 The Verve (en première partie) accompagne Oasis au Bataclan. Concert magistral, avec un set acoustique de la part de Noel. Un dispute entre Liam et Tony tourne mal. Tony sera viré du groupe après le dernier concert de cette mini tournée.

22 Avril 1995 Dernier concert de Tony au Sheffied Arena.

24 Avril 1995 Sortie de Some Might Say qui se classera n°1 dès la semaine suivante. Pourtant le groupe n'a pas de clip pour cette chanson. MTV passe donc la chanson avec à l'image cette fabuleuse pochette de Some Might Say (un chien, un evier des poissons, … le tout dans une gare). Le clip viendra plus tard : une espèce de mélange entre les clips d'autres chansons.

Mai 1995 Alan White - batteur d'Idha, une artiste folk signée chez Creation records -, frère de Steve White batteur de Paul Weller, prend la place de batteur. Première apparition dans l'émission de Top of The Pops.

8 Mai 1995 Oasis investit les studios de Rockfield, au pays de galles, en compagnie de son producteur fétique, Owen Morris. Un soir, Liam déboule avec trente ivrognes rencontrés au hasard des bars locaux. Noel les découvre quelques heures plus tard jouant avec ses guitares à 10000 livres. Il vire tout le monde, son frère y compris, à cours de batte de cricket. Noel part passer une semaine de repos à Jersey en compagnie du footballeur Graham Le Saux.

29 Mai 1995 Dans une rue de Camden, Noel tombe par hasard sur un autre émigré mancunien du quartier : Morrissey. Invité à l'anniversaire de Noel le soir même, Morrissey se fait excuser et envoie une lettre en disant au guitariste d'Oasis qu'il serait ravi "d'aller, un jour, voler dans les magasins en sa compagnie".

22 Juin 1995 Le matin, séance de photos pour le prochain single : Tout le monde en duffle-coat. Dans la soirée, premier concert d'Oasis avec Alan White à la batterie à Bath. Pour fêter ça le groupe picole à Brighton.

23 Juin 1995 Oasis débarque à Glastonbury en plein soleil mais malade des excès de la veille. Noel monte sur scène en Duffle-coat.

Août 1995 Match Roll With It / Country House

Octobre 1995 Sortie de (What's the Story) Morning Glory?

Novembre 1995 Tournée Européenne Earl's Court, Le Zenith de Paris, ….

Avril 1996 Main Road.

Aout 1996 Knebworth

Septembre 1996 Oasis annule de nombreux concerts

Juillet 1997 Sortie de Do You Know What I Mean?

Août 1997 Sortie de Be Here Now

Novembre 1997 Oasis en tournée en France : une fois de plus le sort est contre les fans : une grève généralisée des routiers français arrete la tournée d'oasis à Lille.

1998 Sortie de The Masterplan.

9 Aout 1999 Depart de Bonehead puis de Guigsy deux semaines plus tard.

5 Novembre 1999 Gem Archer reprend la place de Bonehead à la guitare rythmique.

12 Novembre 1999 Andy Bell rejoint Oasis à la basse.

22-23 Juillet 2000 Oasis joue à Wembley devant 70 000 personnes par soir.

6 Septembre 2000 Noel et Meg se separent.

13 Novembre 2000 sortie de Familiar To Millions.

14 Janvier 2001 Le groupe est invité au Rock In Rio Festival à Rio de Janeiro au Brésil.

23 Juin 2001 La plus grosse Oasis Party à ce jour est organisée par OasisFr.com et The Masterplan.Com dans un bar parisien. Des centaines de fans se réussissent autour de bières ! Toutes les nationalités européennes sont présentes.

24 Juin 2001 Oasis est en concert pour la première fois à Bercy.

18 Aout 2001 Mise en vente de la tournée des 10 ans. Des fans font la queue depuis plus de 48 heures devant les salles. En 15 minutes les 6 concerts sont sold out.

Octobre 2001 Oasis fête ses 10 ans de concerts : Londres x 2 , Manchester x 2 , Glasgow x 2.

16 Octobre 2001 suite à des articles parus dans In The City. Des rumeurs se propagent comme quoi Liam serait en studio avec John Marr.

15 Avril 2002 Sortie du single The Hindu Times.

17 Juin 2002 Oasis entame sa tournée européenne par Le Transbordeur à Lyon.

1 Juillet 2002 Sortie de l'album Heathen Chemistry

Début 2004 Sessions avortées avec Death In Vegas comme producteurs

23 et 25 Juin 2004 Uniques concerts de l'année à Poole et Glastonbury. Le groupe y présente deux nouveaux titres, The Meaning Of Soul de Liam et A Bell Will Ring de Gem

6 Septembre 2004 Sortie du DVD réalisé pour les dix ans de Definitely Maybe

10 Mai 2005 Lancement de la tournée mondiale à l'Astoria de Londres

16 Mai 2005 Sortie du single Lyla

23 Mai 2005 Concert sold-out à L'Olympia, Paris

30 Mai 2005 Sortie de l'album Don't Believe The Truth

20 novembre 2006 Sorti de la double compilation Stop The Clocks qui regroupe les plus grands hits d'Oasis en 18 morceaux, accompagnée du single Acquiesce. Également à la même période est sorti Lord Don't Slow Me Down dans les salles anglaises, un documentaire retracant la dernière tournée mondiale du groupe.

21 octobre 2007 Sortie du premier Single Digital d'Oasis Lord Don't Slow Me Down disponible sur www.oasisinet.com. Ce single sera également en vente en version bundle avec 2 titres Live : Don't Look Back In Anger et The Meaning Of Soul

En mai 2008 une violente dispute éclate entre Noel et Zak, ce dernier quitte le groupe juste avant la sortie de leur nouvel album

28 Aout 2009 Noel Gallagher quitte le groupe, ne pouvant plus supporter son frère, Liam Gallagher.

En dix ans, il fait des centaines de concerts, dont le Chantier des Francofolies, en 2001. Fin 2001, Cali se met au piano et arrête Tom Scarlett. Le producteur Didier Varrod passe alors sur France Inter un de ses titres, Tout va bien. Il fait ensuite la première partie d'artistes tels que Brigitte Fontaine ou Bénabar et profite d’une résidence à El Mediator, salle rock de Perpignan.
En juillet 2002, après un concert aux Vieilles Charrues, il est remarqué par la maison de disques Labels qui l’engage. Il sort alors fin août 2003 L'Amour parfait. Cet album est un succès critique et commercial qui le place parmi les chanteurs français de premier plan. Plusieurs morceaux obtiennent la faveur du public : C'est quand le bonheur ?, Elle m'a dit, Pensons a l'avenir.
En octobre 2005 sort l'album Menteur aux sonorités plus rock et aux arrangements plus fouillés. La publicité télévisuelle de l'album où il promet "Je vais réduire la fracture sociale… en 100 jours" avant qu'une voix-off ne le traite de menteur. Le BVP a estimé que cette phrase faisait "une référence directe au programme de personnalités politiques identifiables", en l'occurrence Jacques Chirac et Dominique de Villepin 1. Le spot entrait dans un cadre de 5 publicités fonctionnant sur le même principe dont 2 seulement sont autorisés à la diffusion. Chaque fois, Cali se fait traiter de menteur. Dans un cas après avoir dit "Je t'aime", dans l'autre après avoir déclaré: "J'organise les JO de 2012 à Perpignan". Il a enregistré l'album en partie en Irlande par le producteur Daniel Presley (Muse). En plus des proches de Cali, apparaissent sur cet album M, Daniel Darc et surtout Steve Wickham des Waterboys, groupe irlandais dont Cali est ultra fan. Cet album marque l'entrée de Cali dans la cour des meilleurs artistes français, avec des chansons à fortes valeurs comme Je ne vivrais pas sans toi. La masse des fans ne cesse de s'agrandir, qu'ils soient plutôt attirés par le côté chanson de l'album ou les concerts très rock (voire punk) d'un Cali donnant tout à son public.

Début 2006 paraît un ouvrage qui réunit Cali et Miossec, Rencontre au fil de l'autre, paru aux éditions du bord de l'eau.
Sur scène, il se produit aujourd'hui en général dans des salles de plusieurs milliers de personnes. Sur la tournée 2006, il est accompagné en plus d'une altiste et du classique trio rock (guitare, basse, batterie) de deux cuivres. Il s'accompagne à la guitare sur de nombreux titres et finit régulièrement ses concerts en plongeant dans le public et en se laissant porter par lui à bout de bras pendant de longs moments (ce qui est communément appelé slam, pratique héritée de son ami Mathias Malzieu, leader du groupe Dionysos).

Il est le père de deux enfants (Milo James et Coco Grace), il a une compagne qui s'appelle Caroline et tient à continuer à vivre dans sa région perpignanaise d'origine.
Il est professionnellement entouré de proches, tous issus de sa région natale. En effet, il co-dirige ses affaires avec son meilleur ami qui est son associé, sa sœur Gina s'occupe de l'association du fan club Cali, ses autres frères et sœurs –Sandra, Lino …– sont impliqués dans l'association caritative 'l'amour parfait' aux côtés d'une dizaine de proches et amis de Vernet-les-Bains. Son association soutient les pères dans les divorces qui, comme lui, sont séparés de leurs enfants et n'obtiennent qu'un droit de visite restreint, et combat pour faire avancer la loi à ce sujet.
L'emblématique Olivier Poubelle, patron d'Astérios productions et proche de Cali, veille également sur la destinée de l'artiste qu'il a soutenu depuis ses débuts.
Emmanuel Perrot, spécialiste du secteur du disque, a intégré la cellule de management en 2006.
Cali à également composé la Bande Originale du film Fauteuil d'orchestre sorti en salle en 2006 avec notamment Cécile de France, Valérie Lemercier et Albert Dupontel en reprenant une chanson "Je reviens te chercher". Le chanteur prendra à son tour le rôle d'acteur dans le film Magique (prochainement en salle).

Début 2007 il revient sur le devant de la scène avec son 3ème album "L'espoir", un hommage à Leo Ferré. Cet album est réalisé par Scott Colburn sauf quelques titres réalisés ou co-réalisés par Mathias Malzieu (dionysos), un album plus engagé avec des titres comme "Le droit des pères", "1000 coeurs debout" ou encore "Résistance".

Le myspace du chanteur Raphael : http://www.myspace.com/raphaelofficiel

Une page sur le groupe Raphael : http://www.jame-world.com/fr/database-artist.php?id=54