« Identités » est une création audacieuse où Catherine Lara, violoniste éclectique et icône de la scène musicale, rencontre l’énergie explosive de la Cie Kumo, spécialiste du hip-hop et du break dance. Ce spectacle mêle musique live, danse contemporaine et visuels immersifs pour interroger notre rapport aux réseaux sociaux, à la société et à l’autre.

Sur scène, quatre danseurs et une violoniste dialoguent à travers des chorégraphies puissantes, des compositions originales et des inspirations cinématographiques. Entre réalité et virtuel, « Identités » explore les paradoxes de notre époque : la quête d’émancipation, les discriminations, et la recherche d’un équilibre entre individualité et collectif.

Un mélange détonant de world music, d’électro-pop et de mouvements urbains, servi par une scénographie minimaliste où lumière et vidéo créent une atmosphère envoûtante. « Identités » est une ode à la différence, un appel à l’ouverture et à la tolérance, porté par des artistes unis malgré leurs univers contrastés. Une expérience émouvante, rythmée et profondément humaine, à découvrir en tournée jusqu’en 2027.

Fête Foraine se présente comme un « tableau sonore brillant », où chaque chanson incarne une facette de l’existence. Christophe Maé y place « le cœur au centre du rébus du temps », célébrant l’amour sous toutes ses formes : familial (Adieu mon amour, en duo avec la chanteuse de flamenco Cécile Evrot), conjugal (Une star, hommage à son épouse après 20 ans de vie commune), ou encore universel (Il n’y a que de l’amour chez toi, ode à la joie inspirée de la Motown). L’album aborde aussi « la fin des choses » et « la folie douce », comme dans Seul, où « la fête prend deux visages » – celui qui sourit et celui qui pleure, illustrant la dualité des émotions.

Fidèle à son éclectisme, Maé mêle « chanson française, blues, soul, musique africaine, flamenco, pop et reggae » pour créer un « résultat clair, immédiat et sans fioritures ». Cette diversité reflète son parcours de « 25 ans de voyages au cœur du son », aboutissant à une quête de « simplicité » – une valeur qu’il considère comme « ce que tout artiste recherche en musique ». Les arrangements, à la fois « traditionnels et modernes », soulignent cette recherche d’authenticité, comme dans Adieu mon amour, où le flamenco exprime « la peur de l’abandon », ou dans Une star, où une rythmique hip-hop sublime « la relation de couple ».

Christophe Maé insiste sur le « lien privilégié » qu’il entretient avec son auditoire, composé de fans de tous âges – dont 41,5 % de ses abonnés TikTok ont entre 18 et 24 ans. Fête Foraine est conçu comme « une allégorie de la lutte d’un artiste contre la fin des choses », une réflexion sur « le crépuscule de chaque émotion » qui résonne avec l’expérience universelle du « chapiteau qui se démonte » et du « cirque qui quitte la ville ». En célébrant « la force féminine » (maternelle ou conjugale) et « l’Autre », Maé se dévoile « plus que jamais », assumant ses vulnérabilités et ses « masques » avec une sincérité rare.

L’album marque un « retour aux sources » pour l’artiste, qui y puise « le courage de raconter [sa] vie » sans filtre. « Si je me regarde aujourd’hui à travers les yeux du gamin que j’étais, dit-il, je réalise que j’ai fait un long parcours pour […] me mettre à nu en musique et au fil des mots. » Cette introspection se double d’une « harmonie avec soi-même et une communion avec l’Autre », libérée des jugements – une référence à Sartre (« L’enfer, c’est les autres ») qu’il cite pour illustrer son évolution.

Avec Fête Foraine, Christophe Maé signe « l’une de ses plus belles œuvres musicales », un disque qui « se lit comme un festival de couleurs et de sons ». Après sa sortie, une tournée est prévue en 2026, où il défendra cet album « généreux et raffiné » sur scène. À 50 ans, et fort de 25 ans de carrière, Maé confirme son statut d’artiste « en harmonie avec son époque », capable de toucher « des générations variées » tout en restant fidèle à son « ADn musical : la simplicité et l’émotion pure ».

En 2026, Amel Bent confirme son dynamisme artistique avec l’annonce d’un projet surprise, préparé en parallèle de son rôle de coach dans The Voice. Après le succès de son huitième album « Minuit une » et de singles percutants comme « Pourquoi tu restes » (co-écrit avec Vitaa), la chanteuse ne veut pas attendre la fin de sa tournée pour dévoiler de nouvelles créations. « Ces chansons ne peuvent pas attendre », confie-t-elle, révélant une urgence créative et une envie de partager rapidement ces morceaux avec son public.

Ce projet, dont la forme reste secrète (album, EP ou singles ?), s’inscrit dans une période résolument optimiste pour l’artiste. Après des années de défis, Amel Bent affirme « aller mieux » et se projeter vers l’avenir avec une inspiration renouvelée. « L’envie de créer est revenue plus forte que jamais », explique-t-elle, soulignant une maturité artistique et une liberté retrouvée.

En parallèle, son concert à l’Accor Arena (29 avril 2026) s’annonce comme un événement phare, célébrant ses 20 ans de carrière avec un spectacle « brut et sans filtre ». Entre tubes intemporels, émotions pures et surprises, ce show promet de refléter toute la richesse de son parcours.

Avec ce nouveau chapitre, Amel Bent prouve qu’elle reste une figure incontournable de la musique française, capable de se réinventer tout en restant fidèle à son essence. « La meilleure est à venir », semble-t-elle promettre. À suivre avec impatience ! ????✨

Révélée dans la comédie musicale Le Roi Soleil et marquée par son interprétation de la voix chantée de Céline Dion dans Aline (rôle de Valérie Lemercier), Victoria Sio fait son grand retour. Après quelques titres à venir, elle sera en concert le 2 septembre au Parc de Bagatelle à l'Orangerie. Un album est également prévu avant la fin de l’année, avec une collaboration de Grand Corps Malade.

#NouveauSingle #VictoriaSio #Pop #Concert #GrandCorpsMalade ✨

Félix Radu, pianiste et compositeur franco-roumain, s’impose comme l’une des figures les plus captivantes de la scène musicale contemporaine. Formé au Conservatoire de Paris et lauréat de nombreux concours internationaux, il a su marier virtuosité classique, improvisation jazz et influences électroniques pour créer un univers unique. Son jeu, à la fois technique, émotionnel et innovant, séduit un public toujours plus large, des salles de concert aux festivals les plus avant-gardistes.

Avec son nouvel album, Infini+3, Félix Radu pousse les limites de sa créativité. Ce projet ambitieux et immersif explore les frontières entre le répertoire classique, la composition contemporaine et l’expérimentation sonore. L’album, enregistré entre Paris, Bucarest et Berlin, mêle des pièces originales à des réinterprétations audacieuses de grands classiques, le tout porté par une production riche et cinématographique.

Infini +3 est une invitation à un voyage sans limites, où le piano devient un vaisseau spatial, naviguant entre Bach, le minimalisme et des paysages sonores électroniques. Félix Radu y déploie une palette émotionnelle large : de la mélancolie envoûtante (Nocturne pour un rêve) à l’énergie électrique (Pulse), en passant par des morceaux contemplatifs comme Horizon. L’album est salué par la critique pour sa profondeur et son audace, confirmant le statut de Radu comme un artiste inclassable.

Depuis 25 ans, Bénabar, de son vrai nom Bruno Nicolini, incarne l’art de mêler poésie, humour et émotion dans la chanson française. Avec plus de 3,5 millions d’albums vendus et une carrière jalonnée de tubes intemporels, il revient en 2026 avec un onzième album, Le Soleil des Absents. Un disque intime et résilient, marqué par des épreuves personnelles et une quête de sens renouvelée.

Le Soleil des Absents est un voyage émotionnel, né d’un besoin de recul et de reconstruction. Après un séjour à Saint-Pierre-et-Miquelon fin 2022, Bénabar y puise l’inspiration pour des chansons comme Les Mayous, un hommage aux habitants de l’île. Mais c’est la disparition tragique de Denis, son accordéoniste et ami de toujours, qui donne à cet album sa dimension la plus poignant. « Le soleil des absents, c’est lui », confie-t-il. Entre mélancolie, humour et résilience, ce disque est un retour aux sources, où chaque note rend hommage à ceux qui ne sont plus là, mais dont la lumière persiste.

Avec des titres comme Fuck la peine (inspiré d’un graffiti parisien), Les Camarades (une ode à la fraternité), ou Trois jours trois nuits (un récit psychologique façon cinéma), Bénabar prouve une fois de plus son talent de conteur. L’album est un mélange de tendresse, de lucidité et d’énergie, porté par une écriture toujours aussi percutante.

Un retour sur scène ambitieux Faudel rejoint la tournée "I Gotta Feeling" dès janvier 2026, aux côtés des stars des années 2000. Ce grand retour sur scène marque le début d’une nouvelle aventure artistique pour l’artiste, qui souhaite reconquérir son public français. Il prépare également un concert solo à l’Olympia pour l’automne 2026, un événement très attendu par ses fans.

Un nouvel album en préparation Faudel travaille sur un nouvel album, prévu pour 2026. Il a déjà enregistré plusieurs nouvelles chansons et promet un mélange de raï populaire et d’influences modernes, tout en restant fidèle à ses racines. Ce projet musical s’annonce comme une nouvelle étape importante dans sa carrière.

Une nouvelle énergie et une maturité artistique Après un exil au Maroc et une période de reconstruction personnelle, Faudel revient avec une énergie renouvelée et une vision plus mature de sa musique. Il explique avoir tourné la page des épreuves passées et se concentre désormais sur sa passion pour la scène et la création.

Un héritage toujours vivant Faudel reste une figure emblématique du raï, avec des tubes inoubliables comme Tellement N’Brick et sa participation au légendaire concert 1, 2, 3 Soleils en 1998. Son retour est accueilli avec enthousiasme par ses fans, qui n’ont jamais cessé de le soutenir.

Son actualité 2026 s’annonce riche en émotions et en projets, avec une volonté claire de marquer à nouveau la scène musicale française et internationale.

Né Pierre Garand en 1972 à Sherbrooke, au Québec, Garou s’impose comme l’une des voix les plus marquantes de la chanson francophone. Sa carrière prend un tournant décisif en 1997 lorsqu’il incarne Quasimodo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Le succès phénoménal du titre Belle propulse Garou sur le devant de la scène internationale, faisant de lui une star incontournable.

Dès 2000, il entame une carrière solo avec l’album Seul, qui se vend à plus de 2,5 millions d’exemplaires et lui vaut une Victoire de la Musique. Ses duos, comme Sous le vent avec Céline Dion, et ses albums suivants confirment son statut d’artiste majeur, cumulant plus de 5 millions de disques vendus et de nombreuses récompenses, dont 11 Félix au Québec et 3 Victoires de la Musique en France.

Parallèlement à sa carrière musicale, Garou explore d’autres horizons : coach dans The Voice en France et au Québec, animateur d’émissions musicales, et acteur à l’écran. Son charisme et sa polyvalence lui permettent de rester une figure centrale de la culture francophone.

La tournée Solo 2026 : une expérience intimiste et authentique

En 2026, Garou propose une tournée inédite, Solo, où il se produit seul sur scène, accompagné uniquement de son piano, de sa guitare et d’une scénographie immersive. Ce format épuré met en lumière sa voix puissante et son talent d’interprète, dans une ambiance chaleureuse et intimiste.

La tournée, qui s’étend sur toute l’année, traverse plus de 30 villes françaises, de Paris à Toulon, en passant par Lyon, Bordeaux et Strasbourg. Garou y interprète ses plus grands succès, ainsi que les titres de son dernier album, Un meilleur lendemain, sorti en 2025. Cet opus, le premier où il signe toutes les chansons, marque un retour à l’écriture et à l’authenticité, après une longue pause en tant qu’auteur-compositeur.

Sur scène, Garou partage des anecdotes, des émotions et des moments de vie, offrant une rétrospective de plus de 30 ans de carrière. Le spectacle, à la fois musical et théâtral, est soutenu par des images projetées et une mise en scène élégante, créant une atmosphère unique et émouvante.

Un artiste intemporel

Avec cette tournée, Garou prouve une fois de plus qu’il reste un artiste intemporel, capable de toucher son public avec la même intensité qu’au premier jour. Solo est une invitation à redécouvrir un chanteur au sommet de son art, plus authentique et proche de son public que jamais. Pour les fans comme pour les nouveaux spectateurs, ces concerts promettent des moments inoubliables, où la musique et l’émotion se mêlent pour célébrer une carrière exceptionnelle.

Depuis plus de cinquante ans, Laurent Voulzy incarne l’élégance et la poésie de la chanson française. Avec une carrière jalonnée de tubes inoubliables, de "Rockcollection" à "Le Pouvoir des fleurs", en passant par "Belle-Île-en-Mer" ou "Le Soleil donne", il a marqué plusieurs générations par son style unique, mêlant pop raffinée, influences anglo-saxonnes et écriture sensible. Son univers musical, à la fois solaire et mélancolique, a su traverser les décennies sans jamais perdre de sa superbe.

Aujourd’hui, c’est avec "21 Souvenirs", son premier best-of en double vinyle, que l’artiste offre à ses fans un voyage nostalgique et émouvant à travers ses plus grands succès. Sorti le 12 décembre 2025, cet album événement n’est pas qu’une simple compilation : c’est une célébration de son héritage, une invitation à redécouvrir l’œuvre d’un des plus grands mélodistes français, et une déclaration d’amour à la musique, sous le format mythique du vinyle.

Dans une interview accordée à France Bleu, Laurent Voulzy a confié que c’est l’évocation du vinyle qui l’a convaincu de se lancer dans ce projet. "Et là, j’ai dit ‘ok’, c’est l’époque des vinyles qui m’a donné envie de faire de la musique. Je sortais des 45 tours", a-t-il expliqué. Ce format, symbolique d’une époque révolue mais toujours chère à son cœur, représente bien plus qu’un simple support : c’est un hommage à ses débuts, à cette magie des microsillons qui a bercé sa jeunesse et inspiré ses premières créations.

Le choix du double vinyle n’est pas anodin. Il permet de mettre en valeur la richesse de ses arrangements, la douceur de ses chœurs, et la précision de ses guitares carillonnantes, offrant une écoute immersive et fidèle à l’esprit de ses enregistrements originaux. Pour les collectionneurs et les audiophiles, "21 Souvenirs" est bien plus qu’un album : c’est un objet précieux, un morceau d’histoire musicale à chérir.

La sélection des 21 titres qui composent ce best-of n’a rien du hasard. Chaque chanson a été soigneusement choisie pour représenter une facette de son immense répertoire, des premiers succès aux pièces les plus intimes. On y retrouve bien sûr ses tubes incontournables :

• "Rockcollection" (1977), ce tube révolutionnaire qui mêlait pour la première fois des extraits de chansons populaires à une création originale, signé avec Alain Souchon.
• "Le Pouvoir des fleurs" (1992), hymne poétique devenu un classique absolu.
• "Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante" (1979), ode envoûtante aux îles et aux rêves d’évasion.
• "Le Soleil donne" (1988), mélodie solaire qui a traversé les générations.
• "Le Cœur Grenadine" (1984), ballade romantique aux accents exotiques.
• "Désir, Désir" (1983), morceau sensuel et dansant.
• "Bopper en larmes" (1983), hommage nostalgique aux idoles du rock.
• "My Song of You" (1992), chanson d’amour aux accents universels.

Mais "21 Souvenirs" ne se contente pas de réunir des hits. Il propose aussi une réinterprétation de "Le Soleil donne" en famille, avec ses quatre fils (Cliff, Julien, Quentin et Nicolas, alias Lieutenant Nicholson). Une première pour l’artiste, qui a partagé ce moment unique : "C’est la première fois de notre vie qu’on était réunis tous les cinq pour faire de la musique ensemble", a-t-il confié. Cette version, chaleureuse et généreuse, ajoute une dimension intime à l’album, rappelant que la musique est aussi une affaire de transmission.

Ce qui frappe avec Laurent Voulzy, c’est sa capacité à toucher toutes les générations. Ses chansons, écrites il y a parfois 40 ans, continuent de résonner auprès des jeunes publics. Comment expliquer un tel phénomène d’intemporalité ?

D’abord, il y a l’universalité de ses thèmes : l’amour, le voyage, la nostalgie, la quête de bonheur. Ensuite, il y a son sens inégalé de la mélodie. Voulzy est un maître de l’accroche musicale, capable de créer des ritournelles qui s’impriment dans les mémoires dès la première écoute. Enfin, il y a sa poésie, à la fois simple et profonde, qui parle à chacun sans jamais tomber dans la mièvrerie.

Son collaboration légendaire avec Alain Souchon a aussi joué un rôle clé. Leur alchimie artistique a donné naissance à certains des plus grands tubes de la chanson française. "Rockcollection", écrit par Souchon, est un parfait exemple de cette complicité créative : un mélange audacieux de pop, de rock et de culture musicale, qui a marqué un tournant dans la carrière des deux artistes.

Malgré son immense succès, Laurent Voulzy reste exigeant envers lui-même. Il a d’ailleurs confié : "Je ne suis jamais content, tout de suite, de ce que je fais". Cette quête permanente de la perfection explique peut-être pourquoi ses chansons résistent à l’épreuve du temps. Chaque note, chaque parole est pesée, travaillée, jusqu’à ce que le résultat soit à la hauteur de ses attentes.

Cette rigueur se retrouve dans la sélection des titres pour "21 Souvenirs". L’artiste a dû faire des choix, écarter certains morceaux pour en privilégier d’autres, dans une démarche à la fois nostalgique et prospective. "Un best-of, c’est comme un bilan", a-t-il expliqué. "On se retourne sur ce qu’on a fait, et on se dit : ‘Est-ce que ça tient toujours ?’"

La sortie de "21 Souvenirs" s’accompagne d’une grande tournée, annoncée pour 2026, avec 60 dates à travers la France. Une occasion pour Laurent Voulzy de retrouver son public, de revisiter ses classiques sur scène, et de partager l’émotion de ces chansons qui ont bercé plusieurs décennies.

Pour l’artiste, monter sur scène reste un plaisir intact. "Chaque concert est une nouvelle aventure", confie-t-il. "On ne sait jamais comment le public va réagir, et c’est ça qui est excitant." Avec ce best-of et cette tournée, il offre à ses fans une double expérience : celle de l’écoute intimiste à la maison, et celle de l’énergie collective en live.

"21 Souvenirs" n’est pas qu’un simple best-of. C’est un objet culturel, un témoignage d’une époque, et une célébration de la chanson française. En le sortant en double vinyle, Laurent Voulzy rend hommage à l’art de l’album, à une certaine idée de la musique comme expérience tactile et sensorielle.

Pour les fans de la première heure, cet album est une madeleine de Proust, un retour en arrière vers les premiers frissons ressentis en écoutant "Rockcollection" ou "Le Pouvoir des fleurs". Pour les jeunes auditeurs, c’est une porte d’entrée dans l’œuvre d’un artiste hors norme, dont les chansons dépassent les frontières du temps.

Avec "21 Souvenirs", Laurent Voulzy prouve une fois de plus qu’il est bien plus qu’un chanteur : c’est un poète, un mélodiste de génie, et un passeur d’émotions. Cet album est à la fois un bilan et un nouveau départ, une façon de regarder en arrière tout en continuant d’avancer.

Alors que la tournée 2026 s’annonce comme un événement musical majeur, une chose est sûre : la musique de Laurent Voulzy, intemporelle et universelle, continuera de faire vibrer les cœurs pour encore longtemps.

???? "21 Souvenirs" – Laurent Voulzy, disponible en double vinyle et CD depuis le 12 décembre 2025. Un cadeau de Noël parfait pour les amateurs de chanson française ! ✨

Quarante ans après la disparition de Daniel Balavoine, sa voix et ses combats résonnent toujours avec la même intensité. Le spectacle "Balavoine, Ma Bataille", présenté par Artcoscène Productions et AA Organisation, rend hommage à cet artiste révolté, visionnaire et indomptable, dont les chansons ont marqué plusieurs générations.

Un spectacle unique, porté par ses anciens musiciens Pour recréer l’énergie brute et l’émotion pure de Balavoine, la scène du Zénith de Toulon accueillera, le 6 février 2026 à 20h, ses anciens compagnons de route : Christian Padovan, Alain Pewzner, Sébastien Chouard (fils d’Yves Chouard), ainsi que Sébastien Bugeaud, Stéphane Huguenin, Ian Aledji et Patrice Schreider, clavier emblématique de 1979 à 1981. Guy Balavoine, son frère et choriste attitré, participera également à cet hommage exceptionnel.

Un répertoire puissant et intemporel De "Mon fils, ma bataille" à "L’Aziza", en passant par "Sauver l’amour" et "Le chanteur", ce spectacle promet de faire revivre les titres mythiques de Balavoine, interprétés par 7 chanteurs et chanteuses de talent : Aurélien Vivos (gagnant de The Voice 2023), Nour (gagnante de The Voice 2022), Roland Karl (finaliste de Nouvelle Star 2005), Antoine Wend, Odem, Fanny Mandréa et Florence François. Chacun apportera sa sensibilité pour réinterpréter avec justesse et puissance les chansons d’un artiste qui chantait avec rage et passion.

Un engagement humanitaire Fidèle aux valeurs de Daniel Balavoine, une partie des bénéfices de la tournée sera reversée à l’association Cap Solidaire International, en soutien aux causes humanitaires qui lui tenaient à cœur.

Infos pratiques

• Date : Vendredi 6 février 2026 à 20h
• Lieu : Zénith de Toulon, Boulevard Commandant Nicolas, 83000 Toulon
• Tarifs : De 25,50 € à 72 € (tarifs réduits pour les moins de 25 ans)
• Réservations : Ticketmaster
• Parking : Réservation possible sur Q-Park

Ne manquez pas cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué l’histoire de la musique française !

Quarante ans après la disparition de Daniel Balavoine, sa voix et ses combats résonnent toujours avec la même intensité. Le spectacle "Balavoine, Ma Bataille", présenté par Artcoscène Productions et AA Organisation, rend hommage à cet artiste révolté, visionnaire et indomptable, dont les chansons ont marqué plusieurs générations.

Un spectacle unique, porté par ses anciens musiciens Pour recréer l’énergie brute et l’émotion pure de Balavoine, la scène du Zénith de Toulon accueillera, le 6 février 2026 à 20h, ses anciens compagnons de route : Christian Padovan, Alain Pewzner, Sébastien Chouard (fils d’Yves Chouard), ainsi que Sébastien Bugeaud, Stéphane Huguenin, Ian Aledji et Patrice Schreider, clavier emblématique de 1979 à 1981. Guy Balavoine, son frère et choriste attitré, participera également à cet hommage exceptionnel.

Un répertoire puissant et intemporel De "Mon fils, ma bataille" à "L’Aziza", en passant par "Sauver l’amour" et "Le chanteur", ce spectacle promet de faire revivre les titres mythiques de Balavoine, interprétés par 7 chanteurs et chanteuses de talent : Aurélien Vivos (gagnant de The Voice 2023), Nour (gagnante de The Voice 2022), Roland Karl (finaliste de Nouvelle Star 2005), Antoine Wend, Odem, Fanny Mandréa et Florence François. Chacun apportera sa sensibilité pour réinterpréter avec justesse et puissance les chansons d’un artiste qui chantait avec rage et passion.

Un engagement humanitaire Fidèle aux valeurs de Daniel Balavoine, une partie des bénéfices de la tournée sera reversée à l’association Cap Solidaire International, en soutien aux causes humanitaires qui lui tenaient à cœur.

Infos pratiques

• Date : Vendredi 6 février 2026 à 20h
• Lieu : Zénith de Toulon, Boulevard Commandant Nicolas, 83000 Toulon
• Tarifs : De 25,50 € à 72 € (tarifs réduits pour les moins de 25 ans)
• Réservations : Ticketmaster
• Parking : Réservation possible sur Q-Park

Ne manquez pas cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué l’histoire de la musique française !

 Gilbert Montagné est un chanteur français né le 28 décembre 1951 à Paris. 
Atteint de cécité dès sa naissance (ses nerfs optiques ayant été brûlés en raison d'un manque d'oxygène), il
 intègre une école spécialisée où il reçoit un enseignement musical de cinq heures par jour.
 Il se tourne d'abord vers le violon avant de lui préférer le piano.
 À 18 ans, il sort un premier 45 tours "The Fool" qui sera n°1 dans 12 pays. Son premier Olympia, Julien Clerc le
 lui proposera en lui demandant d’assurer sa première partie en 1971.  
En plein succès, Gilbert décide de partir vivre aux Etats-Unis où pour gagner sa vie, il se produit dans des
 pianos-bars. Après cette pause aux États-Unis, c’est Johnny Hallyday qui l’invite à partager la scène au Pavillon
 de Paris, où il livre des performances explosives au piano. La France ne l'avait pas oublié et sa carrière peut être relancée.
 C'est en 1984 que sort l'Album "Liberté", coécrit en partie avec Didier Barbelivien, qui enchaîne les tubes
 comme “On va s’aimer” ou encore “Les Sunlights des tropiques”.                                            
Parallèlement à sa carrière artistique, Gilbert Montagné s’engage activement pour renforcer l’autonomie et la
 dignité des personnes malvoyantes

Sur scène, « La Onzième Folie » est une célébration de la liberté et de l’improvisation. Lynda Lemay, accompagnée de ses musiciens de longue date, Claude Pineault et Marc Angers, y déploie une énergie renouvelée, mêlant humour, émotion et spontanéité. Le spectacle est une invitation à voyager à travers des mélodies envoûtantes et des textes ciselés, où chaque chanson devient une histoire à part entière. Lynda Lemay y aborde avec finesse et profondeur des sujets parfois difficiles, comme la souffrance, la résilience ou la joie simple de vivre, tout en gardant cette touche d’humanité et d’authenticité qui la caractérise.

Lynda Lemay a toujours su concilier sa vie d’artiste avec sa vie de famille. Mère de deux filles, elle a souvent évoqué l’équilibre délicat entre sa carrière internationale et son rôle de parent. Dans ses interviews, elle souligne l’importance de ne pas étouffer ses enfants, tout en restant une mère protectrice et présente. « Je ne les empêche jamais de vivre », confie-t-elle, expliquant qu’elle a appris à être mère en même temps qu’elle apprenait à être une artiste internationale, une expérience qu’elle qualifie d’ « exaltante ». Ses filles, Jessie et sa cadette, ont grandi au rythme de ses tournées et de ses créations, et Lynda Lemay a toujours veillé à ce que leur vie reste sereine, malgré les aléas de sa carrière.

Lynda Lemay est connue pour son approche sans filtre et son besoin de tout dire à travers ses chansons. Elle aborde des sujets souvent tabous, comme la dépression, la violence ou la culpabilité, avec une franchise qui touche profondément son public. « J’ai un manque de pudeur épouvantable », avoue-t-elle, mais c’est précisément cette sincérité qui fait la force de son œuvre. Pour elle, la création est un exutoire, un moyen de transformer ses peurs et ses doutes en poésie et en musique. « Écrire me fait du bien, c’est très égoïste comme exercice, mais ça fait aussi du bien à ceux qui écoutent », explique-t-elle.

Avec « La Onzième Folie », Lynda Lemay confirme une fois de plus son statut d’artiste incontournable de la scène francophone. Son spectacle, à la fois intime et universel, est une ode à la vie, à la folie douce et à la résilience. En 2025 et 2026, elle continue de parcourir la France et la Belgique, partageant sa passion et son énergie avec un public toujours aussi fidèle. Que ce soit sur les grandes scènes des festivals ou dans l’intimité des salles de concert, Lynda Lemay reste une conteuse hors pair, capable de faire rire, pleurer et réfléchir en quelques accords.

En résumé, « La Onzième Folie » est bien plus qu’un simple spectacle : c’est le reflet d’une vie d’artiste, d’une quête permanente de sens et d’émotion, et d’un amour inconditionnel pour les mots et la musique. Lynda Lemay, avec son franc-parler et son cœur à l’ouvrage, continue d’inspirer et de toucher des générations de mélomanes.

Avec "La vie qu’on mène", Mentissa abandonne temporairement les mélodies mélancoliques qui ont fait le succès de son premier album "La vingtaine" (certifié disque de platine) pour embrasser un style pop énergique et dansant, inspiré par les sonorités des années 80. Le morceau, co-écrit avec Linh et Noé Preszow, et produit par Romain Botti (qui a notamment travaillé avec Helena et Louane), se distingue par des synthétiseurs rétro, des effets de reverb’ et un tempo survitaminé. Ce virage vers une pop lumineuse et fédératrice est assumé : la chanteuse y exprime un besoin de légèreté et de fun, sans pour autant sacrifier la profondeur de ses textes. Le refrain, entraînant et plein de peps, interroge avec malice : "Regarde autour de nous, plus rien ne tient debout… Si c’est la vie qu’on mène, c’est quoi la vie qu’on aime ?"deltafm.fr+2.

Ce changement de registre s’inscrit dans une volonté d’explorer de nouveaux horizons musicaux, tout en restant fidèle à son identité. Mentissa avait déjà laissé entrevoir cette transformation lors de ses dernières apparitions scéniques, mais "La vie qu’on mène" confirme son envie de diversifier son univers sonore. Le titre, salué pour son efficacité et son potentiel radiophonique, s’annonce comme un hymne générationnel, mêlant énergie positive et réflexion sur le monde contemporaindeltafm.fr+2.

La collaboration avec des artistes et producteurs renommés souligne également l’ambition de ce projet. Après avoir tenté de représenter la Belgique à l’Eurovision en 2025 avec le titre "Désolée", Mentissa revient plus affirmée et déterminée à conquérir un public toujours plus large. La sortie de ce single s’accompagne d’une tournée prévue pour 2026, promettant des prestations scéniques à l’image de cette nouvelle énergieyoutube.com+1.

En résumé, "La vie qu’on mène" est bien plus qu’un simple single : c’est une déclaration d’intention, le signe d’une artiste en pleine maturation, prête à surprendre et à séduire avec un son résolument moderne et optimiste. Ce titre ouvre la voie à un deuxième album très attendu, qui devrait confirmer la place de Mentissa parmi les figures montantes de la pop francophonertbf.be+2.

• Une adaptation spectaculaire : Mêlant chansons originales, chorégraphies, et décors grandioses, le spectacle promet une immersion totale dans l’univers romanesque de Dumas.
• Un casting d’exception :
  • Gjon’s Tears (Edmond Dantès / Le Comte de Monte-Cristo)
  • Philippine Lavrey (Mercédès)
  • Francis Huster (Alexandre Dumas)
  • Plus de 20 artistes sur scène.
• Une équipe créative de renom :
  • Mise en scène : Serge Postigo
  • Scénographie : Emmanuelle Roy
  • Chorégraphies : Nicolas Huchard
  • Direction musicale : Romann Nakache

Le spectacle débutera au Dôme de Paris en janvier 2026, avant de partir en tournée dans toute la France, en Belgique, en Suisse et à Monaco.

• Janvier 2026 : Dôme de Paris (début de la tournée)
• Tournée en France : Paris, Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Strasbourg, Nantes, et bien d’autres villes.
• Lille : Les dates exactes pour Lille ne sont pas encore précisées sur le site, mais la tournée passera par les grandes villes françaises. Pour connaître les dates précises, consultez la billetterie officielle.
• Belgique : Bruxelles (Vorst-Nationaal)
• Suisse : Genève (Arena de Genève)
• Monaco : Dates disponibles sur MonteCarloTicket.

• Premier single : « L’éclat de nous », interprété par Gjon’s Tears et Philippine Lavrey, est disponible sur toutes les plateformes (Spotify, Deezer).
• Autres titres : « Humaine » (Carla Dona et Marianne Orlowski), et d’autres chansons originales à découvrir lors du spectacle.

• Billetterie : Réservations ouvertes sur Fnac Spectacles.
• Site officiel : www.lalegendedemontecristo.fr

« La Légende de Monte-Cristo » est bien plus qu’une comédie musicale : c’est une expérience immersive, un mélange de drama, d’amour, de vengeance et de musique, porté par des artistes talentueux et une production soignée. Que vous soyez fan du roman original ou amateur de spectacles grandioses, ce show promet d’être inoubliable.

À noter : Pour les dates précises à Lille et dans d’autres villes, consultez régulièrement la billetterie officielle, car le calendrier est mis à jour en temps réel. Si tu veux des infos sur un aspect précis, n’hésite pas à demander !

Alain Chamfort occupe une place unique dans la chanson française : celle d’un artiste à la fois populaire et sophistiqué, d’un compositeur mélodiste capable d’élans pop irrésistibles comme d’explorations plus expérimentales, mais aussi d’un interprète pudique qui a traversé cinq décennies sans jamais sacrifier son élégance. Le livre Alain Chamfort – Temps Forts, construit sous forme d’entretiens avec Maud Berthomier, offre un regard précis, intime et lucide sur ce parcours aussi riche que singulier.

Né d’une famille modeste et marqué par une enfance discrète, Chamfort découvre tôt la musique et comprend rapidement qu’elle sera son langage naturel. Il raconte avec pudeur les années fondatrices, ses débuts dans des orchestres, et la lente construction de son univers. Son premier choc décisif reste sa rencontre avec Serge Gainsbourg, personnage pivot qui va bouleverser sa trajectoire. Gainsbourg écrit notamment Manureva, tube immense qui ancre Chamfort dans le paysage musical français pour toujours. Cette collaboration donne au chanteur une aura nouvelle, mais elle nourrit aussi un rapport de respect et de gratitude qui traverse tout le livre. Chamfort évoque leurs longues conversations, les moments d’euphorie comme les périodes sombres, notamment lorsque Gainsbourg sombre dans l’alcool après sa séparation avec Jane Birkin

AlainChamfort_Livre complet

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Les années 1980 marquent une période charnière, avec plusieurs albums forts dont Secrets Glacés et surtout Tendres Fièvres, né d’une rencontre déterminante avec Marc Moulin et Jacques Duvall. Moulin, compositeur belge multidisciplinaire, apporte une sophistication sonore nouvelle, tandis que Duvall affine avec Chamfort un personnage d’« antiséducteur », fragile, désarmé, à l’opposé des clichés masculins de la chanson française de l’époque. Cette période est marquée par une liberté d’écriture rare pour un artiste populaire, comme en témoigne la chanson Souris puisque c’est grave, mal comprise à sa sortie à cause du contexte géopolitique de la guerre du Golfe

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La décennie suivante est marquée par Neuf, album important où l’écriture de Duvall brille particulièrement. Chamfort assume un personnage plus introspectif, plus intime, qui lui permet de se détacher de certaines attentes industrielles. Les mots de Duvall, inconscients, fulgurants, épousent parfaitement les musiques de Chamfort, qui explique qu’ils n’ont jamais élaboré leurs chansons autour d’une table : tout naissait d’une forme d’évidence intuitive entre eux

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. Cette relation artistique fusionnelle est l’un des fils rouges du livre.

Arrivé à 50 ans, Chamfort traverse une période de remise en question profonde. Le format album lui paraît dépassé, l’ère du numérique lui semble remettre en cause les règles du jeu. Il envisage un temps de publier ses chansons au fil de l’eau sur Internet, avant de rencontrer Frédéric Lo, qui le convainc que l’album reste un objet artistique majeur. Cette collaboration donnera l’album éponyme Alain Chamfort (2015), salué par la critique, où apparaissent des titres puissants comme On meurt ou Où es-tu ?, interprété en duo avec Charlotte Rampling

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Mais l’un des projets les plus atypiques et audacieux de sa carrière reste Une vie Saint Laurent, un album consacré à Yves Saint Laurent. Chamfort raconte comment ce projet, boudé par toutes les maisons de disques, a finalement trouvé refuge dans une distribution parallèle via vente-privee.com. Cette démarche artisanale – merchandising, packaging, envois physiques – leur fait découvrir un autre pan du métier, jusque-là invisible pour lui. Malgré l’absence de reconnaissance du SNEP, l’album rencontre un véritable succès populaire, vendant plus de 60 000 exemplaires

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Cette aventure artistique, à la frontière de la musique, de l’hommage et du livre-objet, ancre davantage encore Chamfort dans une posture de créateur libre, refusant les compromis commerciaux. Il revendique cette indépendance, tout en admettant les difficultés qu’elle implique, notamment la nécessité de « recommencer à zéro » après chaque album, un cycle aussi exigeant que formateur

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Les dernières années voient Chamfort s’engager dans un travail plus introspectif encore, culminant avec L’Impermanence, qu’il présente comme son ultime album. Avec son complice Pierre-Dominique Burgaud, il aborde sans détour le temps qui passe, les rides, la fragilité, la vérité nue de l’âge. La chanson Les Microsillons devient emblématique de cette démarche : un visage comparé à un vinyle, sillonné de souvenirs et de musiques gravées par la vie elle-même

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Ce projet clôt un cycle artistique, mais ne marque pas une fin définitive de la création. Chamfort évoque désormais son désir de collaborations ponctuelles, de titres écrits avec d’autres, sans la lourdeur d’un album. Il raconte par exemple sa rencontre stimulante avec Sébastien Tellier, avec qui il enregistre un EP énergique et libre de contraintes, symbole d’une nouvelle phase de sa carrière

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À travers Temps Forts, ce qui frappe le plus est peut-être la cohérence intime du parcours : une discrétion assumée, une profonde exigence artistique, une fidélité à ses collaborateurs, un goût du risque et de l’expérimentation, et surtout une élégance qui résiste au temps. Chamfort n’a jamais cherché à être une star : il a cherché à être vrai.

Et c’est sans doute pour cela qu’il demeure l’un des artistes les plus respectés de la chanson française.

Ce projet de sept titres constitue sans doute l’œuvre la plus personnelle qu’elle ait livrée jusqu’à présent. Confession est un EP à fleur de peau, construit autour de nuances émotionnelles où se croisent amour, fragilité, force et vulnérabilité assumée. Carla y explore les multiples facettes des relations humaines : la déclaration à sa sœur jumelle, l’intimité d’un lien fraternel indéfectible, mais aussi l’érosion progressive d’une histoire d’amour minée par le poids de la dépression, comme en témoigne le titre poignante “Mon Amour”. Cette capacité à aborder des sujets délicats avec délicatesse et profondeur témoigne non seulement de sa maturité artistique, mais aussi de sa volonté de ne jamais tricher avec ce qu’elle ressent.

Musicalement, l’EP s’inscrit dans un registre acoustique et organique, où la sobriété des arrangements met en lumière la texture singulière de sa voix. Une voix douce, parfois brisée, mais toujours habitée. À travers cette atmosphère délicate et percutante, Carla déploie une plume d’une grande précision, attentive au détail, au mot juste, à la nuance qui change tout. Sa réécriture bouleversante de “Another Love”, devenue “Peur de l’amour”, en est l’illustration parfaite : un texte revisité qui transforme les mots en maux, résonnant avec une intensité rare. Le public ne s’y trompe pas : plus de huit millions de vues et plus de deux cent mille écoutes confirment le profond écho de cette version.

La médiatisation récente de Carla de Coignac a également joué un rôle clé dans l’élargissement de son audience. Le samedi 18 octobre, deux de ses réécritures sont interprétées à la Star Academy, offrant une visibilité instantanée auprès du grand public. Cette exposition nationale marque un tournant : l’artiste, auparavant suivie principalement par une communauté très engagée sur les réseaux, entre désormais dans une nouvelle dimension. Les médias spécialisés comme généralistes — du Figaro à ELLE, en passant par Le Point et Le Parisien — ne tardent pas à souligner la force et la singularité de sa proposition artistique.

Au-delà de sa musique, Carla porte une démarche authentique : celle de transformer les émotions en récits, de traduire la fragilité en beauté, et de faire de chaque blessure une chanson. Confession n’est pas seulement un EP ; c’est un morceau de vie mis à nu, un espace où chacun peut se reconnaître, se consoler ou simplement se sentir moins seul.

Carla de Coignac ne se contente pas de chanter : elle raconte, elle relie, elle confie. Et avec ce nouveau chapitre, elle confirme qu’elle est bien plus qu’une voix prometteuse — elle est une artiste qui compte, capable de toucher en plein cœur.

C’est comme ça que je t’aime, C’est ma prière, Dis-lui… Un spectacle nostalgique où Amaury Vassili et ses musiciens rendront hommage à la légende, Mike Brant.

Tarif plein 40€
Abonnés & CE 36€

Le 31 octobre 2025 marque la sortie du septième album studio de Kyo, intitulé Ultraviolent. Wikipédia+3Alouette+3albumrock.net+3 Le groupe — formé en 1994 — est bien connu dans le paysage rock/pop français, notamment pour ses succès au début des années 2000 avec Le Chemin (2003) et 300 lésions (2004) avant une pause puis un retour à partir de 2014. Zickma+3Wikipédia+3Wikipédia+3

Genèse & contexte
Après plus de vingt ans de carrière, Kyo voulait dépasser les attentes de nostalgie et livrer un projet avec une dimension plus mature. Les sources indiquent que Ultraviolent s’est construit dans une démarche DIY, hors des contraintes de la machine médiatique. L’album aurait émergé d’improvisations entre Lyon et Paris, dans un studio plus isolé, pour laisser place à l’expérimentation. rockurlife.net+1

Le titre même Ultraviolent est conçu comme un mot fort, porteur de sens contemporain. Benoît Poher explique qu’il résume l’époque autant que les relations humaines, entre accélération, tension, intensité. La pochette y répond : une image colorée et fleurie barrée d’un carré noir, symbolisant la coexistence de beauté et brutalité. Programme Télévision+1

Contenu musical & thématique
L’album comprend 12 titres (liste : Ultraviolent, K17, Vendetta, Hors du Temps, Margarita, Soleil Noir, Hostile, Les Amants, Pulsions, Formidable, XXXI X XXV, L’Entre Monde) Programme Télévision+3albumrock.net+3Fnac+3.

Musicalement, il mélange guitares saturées et nappes synthétiques, avec une tension entre le brut et l’introspectif. Par exemple, Margarita cumule une énergie pop/rock malgré un habillage plus moderne, tandis que K17 joue sur la tension, le silence avant l’explosion rythmique. rockurlife.net+2albumrock.net+2

Thématiquement, l’album plonge dans les zones grises : les liens humains, les conflits intérieurs, la tension entre désir et précarité. Des morceaux comme Les Amants, Vendetta ou Pulsions jouent sur la dualité entre tendresse et violence, lumière et obscurité. Formidable, qui inclut un featuring (MDNS selon certaines chroniques), est vu comme un des points d’orgue émotionnels de l’album. Zickma+2rockurlife.net+2

L’album s’achève avec L’Entre Monde, titre contemplatif qui clôt ce voyage émotionnel, dans une nuance plus douce — un écho après l’intensité. Zickma+1

Réception, enjeux & avenir
Les chroniques sur Ultraviolent sont variées. Certaines saluent la sincérité et l’audace du groupe, notant qu’il parvient à rester pertinent sans succomber à la nostalgie. Zickma+1 D’autres critiques (par exemple Albumrock) jugent certains choix trop convenus ou attendus, évoquant parfois une fadeur ou un désincarné — mais cela témoigne de la polarisation autour d’un album aussi intimiste que revendiqué. albumrock.net

Sur le plan commercial, le groupe précise qu’il n’a pas encore annoncé une tournée Ultraviolent complète, mais promet un concert ambitieux le 13 mars 2027 à la Paris La Défense Arena, qu’il présente déjà comme l’aboutissement d’un projet de longue date. Alouette

Ultraviolent marque une nouvelle étape dans la trajectoire de Kyo : un album qui affine leur ADN tout en ouvrant des territoires plus sombres et expérimental. Il n’est pas simplement une œuvre de retour, mais un pari artistique à l’heure où le groupe revendique, plus que jamais, une sincérité sans compromis.

Dans les entretiens récents (notamment pour Télé 7 Jours) Benoît Poher explique que le titre Ultraviolent exprime un paradoxe : l’être humain est à la fois fasciné par la violence et en quête de sécurité. Il décrit l’époque actuelle comme saturée d’informations, de conflits, une pression permanente, et l’album comme le reflet de cette dualité — coexistence de la lumière et de l’ombre. Programme Télévision

Il insiste aussi sur le fait que malgré les évolutions dans la production, l’ADN de Kyo reste présent. Les textes parlent de personnages que les membres connaissent « comme des vieux amis » évoluant au fil des albums. Le groupe a voulu, avec Ultraviolent, expérimenter, prendre des « accidents heureux », garder une liberté d’écriture, tout en préservant la cohérence. Programme Télévision+2rockurlife.net+2

L’album a été conçu comme un espace presque « laboratoire musical », construit entre Lyon et Paris, à l’écart du tumulte médiatique, avec des imprévus. rockurlife.net+1

Enfin, Poher rappelle l’origine du groupe : les membres (Florian, Nicolas, Fabien) se connaissent depuis l’école, et Kyo est avant tout « une histoire de potes ». Le fait qu’ils restent unis après tant d’années est selon lui dû à leur complicité, leur capacité à rire ensemble quand les tournées ou les studios deviennent éprouvants. Programme Télévision

Elle est en ce moment dans une piece de theatre avec Jean luc moreau 

un atelier pour deux

Pour fêter ses 50 ans de carrière, Chantal Goya propose un spectacle exceptionnel intitulé "50 ans d’amour", créé en mai 2025 au Palais des Congrès de Paris. Ce show inédit invite le public à replonger dans l’univers enchanteur de Marie-Rose, à travers les plus grands tableaux de ses spectacles mythiques ("Le Soulier qui vole", "La Forêt magique", "La Planète merveilleuse", etc.).

Le spectacle est une célébration de la féérie, des rêves et des chansons qui ont bercé l’enfance de millions de personnes. Les décors somptueux, les costumes colorés et les mises en scène magiques sont au rendez-vous, avec une scénographie signée Jean-Jacques Debout. Chantal Goya y interprète ses tubes cultes, accompagnée de ses amis imaginaires, pour un voyage musical et poétique où le rêve devient réalité.

La tournée se poursuit dans toute la France, avec des dates dans les plus grandes salles (Zénith, Arkéa Arena, etc.), prouvant que la magie de Chantal Goya traverse les générations sans prendre une ridecheyenneprod.com+7.

Tarif plein 55€
Abonnés & CE 51€

Un parcours marqué par des succès D’jal s’est fait connaître grâce à son mythique sketch « Le Portugais », devenu viral avec plus de 20 millions de vues, et son passage remarqué au Jamel Comedy Club. Ses one-man shows, comme « Just D’jal » et « À cœur ouvert », ont conquis plus de 400 000 spectateurs, confirmant son statut d’artiste incontournable. En parallèle, il a aussi brillé au cinéma avec « Opération Portugal », un film inspiré de son célèbre personnage.

« En pleine conscience » : un spectacle à ne pas manquer Le 21 novembre 2025, D’jal monte sur la scène du Zénith de Lille avec son tout nouveau spectacle, « En pleine conscience ». Après deux shows à guichets fermés et plus de 200 représentations, il revient avec des personnages toujours plus fous, des situations absurdes et une dose d’émotion qui font sa signature. Ce spectacle est une invitation à rire sans retenue, tout en explorant des thèmes actuels avec la touche unique de D’jal.

Infos pratiques

• Date : Vendredi 7 fevrier 2026
• Lieu : Zénith de Toulon
• Tarif : 36 € (tarif unique)
• Accessibilité : Places adaptées disponibles sur demande pour les personnes en situation de handicap.

Pourquoi voir D’jal ? Parce qu’il allie humour intelligent, énergie communicative et une capacité rare à toucher tous les publics. Que vous soyez fan de ses personnages cultes ou nouveau spectateur, « En pleine conscience » promet une soirée inoubliable, entre fous rires et moments de complicité.

Prêt à rire ? Réservez vite vos places pour vivre une expérience 100 % D’jal !

2024 marque le grand retour Trois Cafés Gourmands le célèbre groupe corrézien avec
d’une part l’arrivée de Julie Santamans ,une nouvelle chanteuse originaire de Toulouse
qui vient compléter le duo des corréziens et d’autre part un nouveau titre inédit
« Mademoiselle » premier extrait de leur nouvel album à paraître en février 2025 « Des
ondes et des reflets « enregistré dans les célèbres studio de Francis Cabrel à Astaffort .
Trois Cafés Gourmands c’est d’abord trois voix , celle de Sébastien ,et de Jérémy ,et
maintenant de Julie , Trois Cafés Gourmands c’est aussi une histoire d’amitiés et des
chansons qui parlent de la vie, de l’enfance , de la fête et de l’amour avec souvent cette
nostalgie positive qui nous est chère , enrobée de poésie du quotidien .
Trois Cafés Gourmands c’est aussi une rencontre avec un public fidèle , de plus en plus
nombreux , des chiffres vertigineux ( plus de 500 000 albums vendus , plus d’1 milliard
de streams , un clip record « A nos Souvenirs « avec 285 millions de vues et des
centaines de concerts depuis des années entre la France , la Belgique et la Suisse .
2024 marquera aussi le grand retour de Trois Cafés Gourmands sur scène , les concerts
étant depuis toujours l’ADN du groupe .Une nouvelle grande et longue tournée débutera
dans toute la France au printemps 2025 pour s’achever à la fin de 2026 .

Un dernier disque, comme une confidence Quelques mois avant de nous quitter, Herbert Leonard travaillait sur un projet très personnel : un nouvel album, enregistré comme une lettre d’amour à ses fans et à ceux qui l’ont accompagné tout au long de sa carrière. Ce disque, qu’il a conçu avec une urgente tendresse, est devenu son ultime héritage artistique. Les chansons y sont d’une sincérité bouleversante, mêlant la mélancolie de l’adieu et la lumière de souvenirs heureux. Pour lui, cet album était bien plus qu’un simple enregistrement : c’était un testament musical, un moyen de dire « je vous aime » une dernière fois, à travers des mélodies qui lui ressemblaient tant.

Chaque titre résonne comme un écho de sa vie – ses passions, ses doutes, ses espoirs. Les arrangements, à la fois épurés et riches, mettent en valeur sa voix unique, comme pour mieux en graver la mémoire. On y retrouve cette douceur caractéristique qui a fait sa signature, mais aussi une profondeur nouvelle, celle d’un artiste conscient de l’urgence et de la beauté des choses simples.

Une décision lourde de sens Après sa disparition, sa veuve, Cléo, a pris la lourde et belle décision de poursuivre la sortie de cet album posthume. Un choix guidé par l’amour et le respect de l’œuvre d’Herbert, mais aussi par la volonté de partager avec le public ces derniers instants de création. Pour elle, comme pour les fans, cet album est un cadeau précieux – une façon de garder vivante la flamme de celui qui, jusqu’au bout, a chanté avec le cœur.

Ce disque est aussi l’occasion de redécouvrir Herbert Leonard sous un jour nouveau : celui d’un homme qui, face à l’épreuve, a choisi de transformer sa vulnérabilité en art. Les chansons, à la fois tendres et poignantes, rappellent pourquoi sa musique a traversé les décennies sans prendre une ride.

Un héritage qui résonne encore Avec cet album posthume, Herbert Leonard offre à ses auditeurs un dernier voyage musical, aussi beau que nécessaire. C’est un disque pour pleurer, pour sourire, pour se souvenir – et surtout, pour continuer à l’écouter, comme s’il était encore là. Parce qu’au fond, les grandes voix ne meurent jamais vraiment. Elles restent, dans les notes, dans les mots, dans les silences entre les chansons.

Entre fragilité assumée et puissance, Julien livre un disque pensé pour créer des moments intenses avec son public.

Bah non.
Si, en fait si.

Tarif plein 34€
Abonnés & CE 30€

En tournée en France, Belgique, Suisse à partir du 24 septembre 2025 avec "La clé de voter énergie, la tournée"

Le livre

Au moment de prendre une décision, nous nous sentons seuls au monde. Et s’il existait une force à nos côtés pour nous aider à nous positionner… nous ne serions plus seuls.

Qu’il s’agisse de nouveaux projets, de travail, de lieu de vie, de séparation, nous sommes parfois contraints de faire des choix difficiles. Nous avons peur de nous tromper et nous demandons l’avis de notre entourage. 

Pour autant, à l’heure des décisions, nous nous sentons seuls. 

Mais le sommes-nous vraiment ?

Natacha Calestrémé nous propose une expérience vertigineuse : l’opportunité d’être guidé dans nos choix par une force invisible qui nous est propre. Une présence subtile, toujours là dans nos vies, pour éclairer nos décisions et dissiper nos doutes. Sans aucun dogmatisme.

Natacha partage ce que 25 années d’expériences personnelles et professionnelles lui ont enseigné : des outils puissants pour se reconnecter à soi-même et avancer en confiance dans l’existence. Grâce à sa méthode inédite et des témoignages poignants, elle nous invite à solliciter au quotidien cette force invisible qui veille sur nous.

La tournée

Mer. 24/09/2025 20:00 Liège, Le Forum

Jeu. 25/09/2025 20:00 Lille, Théâtre Sébastopol

Sam. 27/09/2025 20:00 Orléans, Palais des Congrès

Dim. 28/09/2025 18:00 Angers, Centre des congrès

Mer. 01/10/2025 20:00 Le Havre, Carré des Docks

Ven. 03/10/2025 20:00 Nancy, Salle Poirel

Mer. 08/10/2025 20:00 Lausanne, Le Métropole

Ven. 07/11/2025 20:00 Poitiers, Palais des Congrès du Futuroscope

Mar. 11/11/2025 20:00 Agen, Centre des congrès

Mer. 12/11/2025 20:00 Toulouse, Interférence

Jeu. 13/11/2025 00:00 Perpignan, Palais des Congrès

Mar. 18/11/2025 20:00 Aix-en-Provence, Pasino Partouche

Mer. 19/11/2025 20:00 Bourg-Lès-Valence, Théâtre le Rhone

Jeu. 20/11/2025 20:00 Grenoble, L'Auditorium

Dim. 23/11/2025 18:00 Strasbourg, Palais Des Congrès - Salle Schweitzer

Mar. 25/11/2025 20:30 Bordeaux, Théâtre Femina

Mer. 26/11/2025 20:00 Biarritz, Gare du Midi

Dim. 30/11/2025 18:00 Nantes, Cité des congrès

Mar. 02/12/2025 20:00 Charleroi, Palais des Beaux-Arts

Tarif plein 40€
Abonnés & CE 36€

Elle enchaîne les succès avec des titres comme « Et c'est parti », « Si loin de vous », « Tous ces mots », « Roc » ou encore « Tired of being sorry » en duo avec Enrique Iglesias, qui restent des incontournables de sa discographie.

Son nouveau titre​ « DJ » est sorti le 20 juin dernier. On est entre la disco-funk des 70’s et les sonorités pop d’aujourd’hui.

Dans ce Podcast , On comprend que le chanteur ne veut plus faire d'album apres celui là

Le chanteur et auteur-compositeur Ycare revient sur le devant de la scène avec son huitième album, empreint d’émotion, d’humanité et d’un hommage poignant. Intitulé Mon pays, c’est la vie, ce nouveau disque s’impose comme un manifeste d’amour, de mémoire et de lumière dans un monde en quête de sens.

Le titre de l’album, Mon pays, c’est la vie, est aussi celui du premier single, initialement prévu comme un duo avec le mythique couple de la scène malienne, Amadou et Mariam. Malheureusement, ce projet a été bouleversé par le décès d’Amadou le 4 avril dernier. Un départ qui a marqué profondément Ycare, pour qui cette chanson reste à jamais « la leur ».

« C’était validé, on devait attendre avril pour enregistrer avant de sortir l’album en juin. Et malheureusement, Amadou nous a quittés. La guitare qui initie ce morceau, c’est lui qui devait la faire », confie-t-il avec émotion.

Malgré l'absence physique d’Amadou, son esprit imprègne chaque note du morceau. L’émotion est d’autant plus palpable que Ycare ne renonce pas à ce que ce titre reste un lien vivant avec le duo : « On a une grande pensée pour lui et pour elle évidemment. Mariam est la bienvenue quand elle veut pour chanter sur cette chanson qui est aussi la sienne et qui est définitivement et éternellement la leur ».

Ce huitième opus marque une nouvelle étape dans la carrière d’Ycare. Plus introspectif, plus engagé peut-être, mais toujours fidèle à cette écriture qui touche au cœur. Mon pays, c’est la vie est à la fois une célébration de l’instant présent, un hommage à ceux qui nous inspirent et une déclaration d’amour à la musique, à l’Afrique, aux rencontres humaines.

À travers cet album, Ycare poursuit sa route d'artiste libre et sensible, qui puise dans les douleurs et les espoirs du monde pour faire naître des chansons qui parlent à chacun. Un disque à découvrir, à ressentir, et à écouter comme une main tendue, chaleureuse et fraternelle.

Mélange irrésistible de pop, de zouk léger, d’éclats de reggae, de percussions tropicales, d’accordéon aux accents sud-américains et de guitares aux couleurs africaines, « Soleil d’amour » est une véritable invitation à l’évasion. 

Christian nous embarque dans un tourbillon musical aussi chaleureux qu’une nuit d’été au bord de la plage. Une chanson qui sent le sable chaud, les corps qui se frôlent et les amours qui dansent jusqu’au lever du jour.

Christian Fougeron, plus connu en tant que “Christian de RafT”, est originaire de Strasbourg. Il y est né, y a grandi, fait ses études et même enseigné. D’abord batteur, puis chanteur et guitariste au sein de plusieurs groupes, Christian écume les scènes d’Alsace, mais joue également à Paris, Londres, Amsterdam ou Bruxelles avant de fonder avec Pierre Schott le duo RafT. Ils connaitront le succès en 1987 avec « Yaka dansé » dont Christian est l’auteur-compositeur-interprète (disque d’or, 2ème du Top 50, 6 mois dans le Top 50, 600 000 exemplaires vendus à l’époque, plus du million depuis), puis « Femmes du Congo » en 1988 (20ème du Top 50, 150 000 exemplaires vendus à l’époque). Mais Christian ne s’arrête pas là ! Dès lors, de plateaux TV en collaborations artistiques, il sort deux albums en solo en 1994 et 2012 et continue de se produire sur scène avec « Les Années 80 – la Tournée » et une importante tournée de plus de 30 dates dans les Zéniths de France qu’il entamera fin 2025.

Pour ce nouveau single, Christian, accompagné par le label indépendant strasbourgeois Try & Dye Records qui avait déjà produit son dernier single « Mes Alsaces » sorti en 2021, s’est entouré́ d’une équipe solide et expérimentée avec Cédric Machi (Yeallow, Caesaria, …) à la réalisation, à la batterie, aux percussions et à la basse, Fred Tavernier (OUTED, Yeallow, Lee « Scratch » Perry, …) pour les guitares, Sébastien Debard (Alain Souchon, Laurent Voulzy, Didier Lockwood, …) et Jean-René Mourot (Eric Watson, Les Garçons Trottoirs, …) à l’accordéon, Etienne Blondel et Nadia « Chéri, chéri ! » Fougeron-Malet aux chœurs. Le tout mixé et mastérisé par Cédric Machi (Studio One / Try & Dye Records).

Mercredi 6 août
« LES ANNEES 80, LA TOURNEE »
Avec Plastic Bertrand, Lio, Sloane, Mario Ramsamy, Christian de Raft, Partenaire Particulier,
Jean Schultheis, Pedro Castano la macarena…
Venez chanter et danser sur les années 80 avec 2h30 de fête en live ! Accompagnés de leurs
musiciens et choristes, retrouvez ces célèbres artistes des années 80 aux millions de disques vendus.
Ils seront réunis sur scène pour faire revivre en live leurs plus grands tubes.
Théâtre de Verdure – 21h00
Billetterie : Point de vente habituel

Thèmes

Et sera à Lille le 17 octobre 2026 au Théatre Sébastopol 

+ Salle Pleyel à Paris le 24 octobre 2026

Cet album historique lui a valu les prix de chanson et d’album de l’année aux ARIA Awards en1995, une première pour une artiste féminine australienne.Grande défenseuse des arts et de l’éducation artistique, Tina est également la premièreAustralienne à être reconnue pour sa contribution artistique et culturelle tant en Australiequ’en France. Elle est chevalier de l’Ordre national du Mérite en France etmembre del’Ordre d’Australie–une double distinction qui souligne son engagement inlassable àfavoriser les échanges culturels à travers l’art et la musique.En novembre 2015, elle est intronisée au ARIA Hall of Fame. Fidèle à son engagement, Tinaprofite de l’occasion pour mettre à l’honneur les femmes dans la musique. Sa performance etson discours soulignent la force et la beauté qui émergent lorsque les femmes se soutiennentet se valorisent mutuellement. Elle continue d’utiliser sa voix pour défendre deschangements positifs dans l’industrie artistique et milite avec élégance pour le bien-être dela communauté musicale

Mario Ramsamy : Une icône de la variété française et l'héritage des "Démons de minuit"

Mario Ramsamy, chanteur emblématique du groupe Images, est une figure incontournable de la scène musicale française des années 80. Né à Port-Louis, à l'île Maurice, il débute sa carrière en chantant dans les clubs du Club Méditerranée, avant de s'installer en France et de former le groupe Images en 1986 avec Jean-Louis Pujade et Christophe Després.

Le succès fulgurant des "Démons de minuit"

Le titre "Les Démons de minuit", sorti en juin 1986, propulse le groupe au sommet des charts français. Initialement intitulée "Love Emotion" avec des paroles en anglais, la chanson est adaptée en français sur les conseils du producteur Richard Seff. Malgré des débuts difficiles pour trouver une maison de disques, le groupe signe finalement avec Warner Music France. Le single devient un immense succès, se classant numéro un pendant 13 semaines consécutives et se vendant à plus de 1,5 million d'exemplaires. Ce tube, avec son rythme entraînant et ses paroles accrocheuses, devient rapidement un incontournable des soirées et des fêtes en France.

Une carrière marquée par la longévité

Après le succès des "Démons de minuit", Images enchaîne avec d'autres hits tels que "Corps à corps", "Le Cœur en exil" et "Maîtresse". En 1999, le groupe fusionne avec Émile Wandelmer, ancien chanteur du groupe Gold, pour former Émile & Images. Cette nouvelle formation connaît également le succès avec des titres comme "Jusqu'au bout de la nuit", une reprise modernisée des tubes des deux groupes. Aujourd'hui, Mario Ramsamy continue de se produire sur scène, notamment lors de la tournée "Stars 80", ravivant la nostalgie des fans de la première heure.

Une reprise controversée avec Julien Doré

En novembre 2024, Julien Doré sort un album de reprises intitulé "Imposteur", dans lequel il propose une version décalée des "Démons de minuit". Peu après la sortie du clip, Mario Ramsamy exprime publiquement son désaccord avec cette reprise, la qualifiant de "pas réussie" et affirmant ne pas apprécier les reprises en général. Cependant, cette critique s'avère être une mise en scène orchestrée par Julien Doré lui-même. Dans une vidéo publiée sur Instagram, les deux artistes apparaissent ensemble, révélant la supercherie et partageant un moment de complicité et d'humour.

Un héritage musical indélébile

Près de quatre décennies après sa sortie, "Les Démons de minuit" reste l'un des titres les plus emblématiques de la musique française. Repris par de nombreux artistes et toujours présent dans les playlists festives, le tube continue de rapporter des revenus significatifs à ses créateurs. Mario Ramsamy, avec sa voix distinctive et son charisme, demeure une figure respectée et appréciée du paysage musical français.

En célébrant une carrière riche et diversifiée, Mario Ramsamy incarne la passion et la persévérance, offrant au public des moments musicaux inoubliables et un héritage qui traverse les générations.

Michael Jones célèbre 60 ans de carrière et les 40 ans de "Je te donne" avec une tournée événement

En 2025, Michael Jones, figure emblématique de la scène musicale franco-galloise, célèbre deux anniversaires majeurs : ses 60 ans de carrière et les 40 ans du tube "Je te donne", coécrit avec Jean-Jacques Goldman. Pour marquer ces jalons, il entame une tournée intitulée "Je Passe Mon Tour", offrant à ses fans une rétrospective musicale de son parcours exceptionnel.

Un parcours musical riche et diversifié

Né au Pays de Galles en 1952, Michael Jones débute sa carrière musicale en 1966 avec le groupe Urban District Council Dib Dob Band. Arrivé en France dans les années 1970, il s'intègre rapidement à la scène musicale française, notamment en rejoignant le groupe Taï Phong, où il rencontre Jean-Jacques Goldman. Cette collaboration marque le début d'une longue amitié et d'une série de succès musicaux.

Leur duo "Je te donne", sorti en 1985, devient un hymne à l'amitié et à la tolérance, se classant numéro un en France. Ce titre emblématique symbolise la fusion des cultures et des langues, avec des paroles en français et en anglais. Au fil des années, Michael Jones multiplie les collaborations, notamment avec le trio Fredericks Goldman Jones, et participe activement aux tournées des Enfoirés, consolidant sa place dans le cœur du public français.

La tournée "Je Passe Mon Tour" : un hommage à une carrière exceptionnelle

Pour célébrer ces anniversaires, Michael Jones lance la tournée "Je Passe Mon Tour" en 2025. Cette série de concerts offre une rétrospective de sa carrière, mêlant ses plus grands succès à des anecdotes personnelles. Le spectacle met en lumière les moments forts de son parcours, de ses débuts modestes à ses collaborations marquantes.

La tournée comprend des dates dans toute la France, notamment :

• 24 mai : Allevard-les-Bains (38)
• 30 mai : Murat-sur-Vèbre (81)
• 1er juin : Saint-Martin-de-Bavel (01)
• 3 juin : Antibes (06)
• 13 juin : Tourcoing (59)
• 14 juin : Luant (36)
• 20 juin : Glageon (59)
• 1er juillet : Bourg-en-Bresse (01)
• 12 août : Château de Carneville (50)
• 28 septembre : Olympia, Paris
• 4 octobre : Quimper (29)
• 7 novembre : Béziers (34)bandsintown.comallevents.inattitude-manche.fr

Ces concerts offrent aux fans l'occasion de revivre les moments forts de la carrière de Michael Jones et de célébrer ensemble ces deux anniversaires marquants.

Un artiste engagé et proche de son public

Au-delà de sa carrière musicale, Michael Jones s'est toujours montré engagé dans des causes sociales et humanitaires. Sa participation régulière aux concerts des Enfoirés témoigne de son dévouement envers les plus démunis. En 2025, il continue cet engagement en organisant des concerts caritatifs, notamment au profit des Restos du Cœur.

Son interaction constante avec son public, que ce soit sur scène ou via les réseaux sociaux, démontre son authenticité et sa proximité avec ses fans. À 72 ans, Michael Jones reste un artiste passionné, désireux de partager sa musique et ses expériences avec le plus grand nombre.

Informations pratiques

Pour consulter l'ensemble des dates de la tournée "Je Passe Mon Tour" et réserver vos places, rendez-vous sur le site officiel de Michael Jones : michael-jones.net. Les billets sont également disponibles sur les plateformes de billetterie habituelles.

Ne manquez pas cette occasion unique de célébrer avec Michael Jones ses 60 ans de carrière et les 40 ans de "Je te donne", lors d'une tournée exceptionnelle qui promet émotion et nostalgie.

Ecoutez sur 96.2 à Toulon et sur www.rcbradio.net et en Dab +

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Avec ce groupe, baptisé Baby’s, il se produit pendant cinq ans sur de nombreuses scènes à travers la France. En 2014, le groupe participe à l’émission Rising Star sur M6, où il atteint les demi-finales. Après la séparation du groupe, Ulysse explore la musique électronique et signe un contrat avec le label Jo&Co. Cette collaboration durera deux ans, mais se soldera par une rupture de contrat, une épreuve marquante qui le pousse à mettre sa carrière musicale en pause et à reprendre ses études.

Encouragé par ses proches, il renoue progressivement avec la musique, reprend la guitare, compose à nouveau et publie des reprises sur les réseaux sociaux. C’est ainsi qu’il est repéré par l’équipe de casting de la Star Academy. Sa participation à l’émission le mènera jusqu’aux portes de la demi-finale, séduisant le public par sa sensibilité artistique.

Aujourd’hui, Ulysse revient aux sources en mêlant ses influences rock à une écriture personnelle et contemporaine. Il dévoile son premier single post-Star Academy, « Fou », le 16 mai – un titre que les téléspectateurs ont déjà pu découvrir lors de l’émission, notamment au château et lors d’un prime.

En concert le 27 juin au Trois Baudets à Paris

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Il aime la Funk et sa chanson est mythique aprés de soucis de santé cette année 

Il a fait un AVC . Phil Barney va mieux et remonte sur scène à Lille pour la Battle et fera les 20 ans de la tournée Stars 80

Elle a travaillé avec son ami Benjamin Biolay

Julien Clerc fait son grand retour avec un nouveau single intitulé “Les parvis”, une chanson inspirée de l’hommage poignant du compagnon d’Agnès Lassalle (professeure tuée par un de ses élèves en 2023), qui avait dansé seul sur le parvis de l’église lors de ses obsèques. Portée par une mélodie contemporaine et une écriture puissante, cette chanson célèbre l’amour, le deuil et la résilience avec une émotion à fleur de peau. “Les parvis” a été écrit par Paul École, composé par Julien Clerc et réalisé par Benjamin Biolay.

Julien Clerc, figure emblématique de la chanson française, fait son grand retour avec Une vie, un nouvel album réalisé par Benjamin Biolay. Composé par l’artiste lui-même et écrit en collaboration avec les plus grandes plumes de la variété française – Serge Lama, Gaëtan Roussel, Paul Ecole, Carla Bruni, Didier Barbelivien, Bruno Guglielmi, Pierre Lapointe, Benjamin Biolay. Porté par des sujets forts, des mélodies riches et des textes poétiques, cet album offre une nouvelle facette de son talent et une profonde sensibilité. 

> Album le 23 mai (info confidentielle jusqu’au 3 avril 2025, 13h30)

> En tournée en 2026 (théâtres) et 2027 (zénith) 

> Accor Arena pour le 80e anniversaire de Julien Clerc

> il a été le premier artiste français a performé à Bercy

Sorti le 14 mars 2025, "Hélé" est un album qui reflète la maturité artistique d'Héléna. Coécrit avec l'auteur-compositeur Vincha, ce disque propose une immersion dans l'univers personnel de la chanteuse, mêlant des textes profonds à des mélodies envoûtantes. Parmi les treize titres que compte l'album, deux singles se distinguent particulièrement : "Mauvais Garçon" et "Summer Body".​NRJ.frFnac+1Apple Music - Web Player+1

"Mauvais Garçon" est une chanson puissante qui aborde le thème des relations toxiques, inspirée par l'expérience personnelle d'Héléna. Ce titre est rapidement devenu un hymne pour ceux qui cherchent à se libérer de liens destructeurs. Quant à "Summer Body", il s'agit d'un morceau estival et entraînant qui célèbre l'acceptation de soi et la diversité des corps. Ces deux titres illustrent la capacité d'Héléna à naviguer entre des sujets sérieux et des thèmes plus légers, tout en conservant une authenticité qui lui est propre.​Fnac

L'album "Hélé" est disponible à l'achat sur des plateformes telles que la Fnac, où il est proposé en édition standard et en édition collector pour les fans les plus fervents. ​Fnac

Pour accompagner la sortie de son album, Héléna a annoncé une tournée qui débutera en octobre 2025 et s'étendra jusqu'en décembre de la même année. Cette série de concerts la conduira dans les Zéniths et autres grandes salles de France, avec une escale notable au Forest National de Bruxelles. ​ActuaNews.fr

Parmi les dates clés de cette tournée, on retrouve :​

• Lille : Le 18 octobre 2025 au Zénith de Lille. ​Zénith de Lille

• Bruxelles : Le 25 octobre 2025 au Forest National.​

• Marseille : Le 15 novembre 2025 au Dôme de Marseille. ​Fnac Spectacles

Les billets pour ces concerts sont disponibles à la vente sur des plateformes telles que la Fnac et les billetteries des salles concernées. Face à l'engouement du public, il est conseillé de réserver ses places rapidement.​

Au-delà de sa musique, Héléna se distingue par son engagement en faveur de causes sociales et son interaction constante avec ses fans. Elle utilise régulièrement les réseaux sociaux pour partager des moments de son quotidien, des coulisses de ses concerts et des messages de soutien à diverses initiatives. Cette proximité avec son public contribue à renforcer le lien qui l'unit à ses fans et à élargir sa communauté.​

En somme, l'année 2025 s'annonce comme une étape majeure dans la carrière d'Héléna. Avec un premier album salué par la critique et une tournée ambitieuse, elle confirme son statut de révélation musicale et s'impose comme une artiste incontournable de la scène francophone.

Les débuts d'Ebony Cham : une passion précoce pour la musique

Dès son plus jeune âge, Ebony a été immergée dans un univers musical riche, influencée par les rythmes caribéens et la passion de son père pour la musique. Cette exposition précoce l'a naturellement conduite à développer son propre talent et à envisager une carrière dans la musique. Sa participation à la Star Academy 2024 a marqué un tournant décisif, lui offrant une plateforme pour exprimer son art et toucher un public plus large.​

Le rôle de Thierry Cham dans la formation artistique d'Ebony

Thierry Cham, figure emblématique du zouk, a débuté sa carrière dans les années 80 et a connu le succès avec des titres tels que "Océan" et "Coup de foudre" . Son parcours a indéniablement influencé Ebony, qui a bénéficié de ses conseils avisés et de son expérience. Cependant, malgré cette filiation prestigieuse, Ebony a tenu à tracer sa propre voie, en explorant des genres musicaux variés et en affirmant son identité artistique unique.​

Elle sera au zenith de Toulon le 23 mai prochain

Marine Delplace, née le 29 mars 2000 à Arras dans le Pas-de-Calais, est une autrice-compositrice-interprète française qui a su conquérir le cœur du public grâce à sa participation à la Star Academy 2024, dont elle est sortie victorieuse.

Son parcours, marqué par une passion précoce pour la musique et une détermination sans faille, illustre le cheminement d'une artiste en devenir.

Une passion musicale dès l'enfance

Dès son plus jeune âge, Marine s'immerge dans l'univers musical. Elle débute par l'apprentissage du piano, puis s'essaie au ukulélé et au violoncelle, montrant ainsi une polyvalence instrumentale notable. Cette diversité musicale enrichit sa sensibilité artistique et nourrit son désir de s'exprimer à travers la musique.

Premiers pas sur scène et expériences télévisuelles

En 2015, à l'âge de 15 ans, Marine participe à la deuxième saison de "The Voice Kids" en interprétant "Rolling in the Deep" d'Adele. Bien que cette expérience ne lui permette pas de franchir l'étape des auditions à l'aveugle, elle constitue un tremplin important dans sa jeune carrière. Cette exposition médiatique lui offre une première reconnaissance et renforce sa détermination à poursuivre dans cette voie.

La même année, elle se distingue en tant que finaliste du concours de chant "Y’a d’la voix" au Casino d'Arras, interprétant "Ordinaire" de Robert Charlebois. Cette performance lui vaut une attention accrue et assoit sa réputation naissante dans la région.

L'ascension avec la Star Academy

C'est en 2024 que Marine connaît une véritable ascension en intégrant la douzième saison de la Star Academy. Durant les 15 semaines passées au château des Vives-Eaux, elle se distingue par sa voix puissante et son authenticité. Ses interprétations, alliant émotion et technique, séduisent autant le public que le jury.

Sa victoire en finale, obtenant 65 % des votes du public face à Ebony, témoigne de l'engouement qu'elle suscite. Ce score la place parmi les gagnants les plus plébiscités de l'histoire de l'émission, aux côtés de figures emblématiques comme Grégory Lemarchal.

Un premier single à succès : "Ma faute"

Avant même la finale de la Star Academy, Marine dévoile "Ma faute", une composition personnelle qui rencontre un succès fulgurant. Le titre dépasse rapidement le million d'écoutes sur Spotify et atteint des sommets sur YouTube, témoignant de l'impact de sa musique auprès du public. Cette chanson, reflet de sa sensibilité artistique, aborde des thématiques universelles qui touchent une large audience.

Un avenir prometteur dans l'industrie musicale

Grâce à sa victoire, Marine signe un contrat avec le label Sony Music France, assorti d'une avance de 100 000 euros pour la production de son premier album studio.

Cette opportunité lui permet de collaborer avec des professionnels de renom et d'envisager sereinement la suite de sa carrière.

En 2025, elle participe à la tournée "Star Academy - Tour 2025" aux côtés de huit autres académiciens de sa promotion. Cette série de concerts à travers la France lui offre l'occasion de rencontrer son public et de partager sa musique sur scène, renforçant ainsi sa présence médiatique et son lien avec ses fans.

Une artiste engagée et proche de son public

Marine se distingue également par son engagement et sa proximité avec ses fans. Active sur les réseaux sociaux, notamment sur Instagram sous le pseudonyme @marinedmusique, elle partage régulièrement des moments de sa vie quotidienne, des sessions musicales et des messages d'encouragement. Cette authenticité et cette transparence renforcent l'attachement de sa communauté et témoignent de sa volonté de rester connectée avec ceux qui la soutiennent.

Perspectives et projets futurs

Forte de son expérience à la Star Academy et du succès de son premier single, Marine envisage l'avenir avec ambition. La préparation de son premier album est en cours, avec une volonté affirmée d'y insuffler son identité musicale et ses influences variées. Son objectif est de proposer un opus authentique, reflétant son parcours et ses aspirations artistiques.

En parallèle, elle exprime le désir de collaborer avec d'autres artistes, d'explorer différents genres musicaux et de continuer à se produire sur scène. Sa participation à des festivals et à des événements musicaux est également envisagée, témoignant de sa volonté de s'inscrire durablement dans le paysage musical français.

Conclusion

Le parcours de Marine Delplace illustre la trajectoire d'une artiste passionnée, dont le talent et la détermination lui ont permis de se frayer un chemin jusqu'au sommet. De ses débuts modestes dans le Pas-de-Calais à sa consécration nationale, elle incarne l'espoir et l'inspiration pour de nombreux jeunes artistes en herbe. Son avenir s'annonce prometteur, et nul doute que sa musique continuera de résonner dans le cœur de ses fans et au-delà.

au theatre galli le 29 avril 2025

Ce nouvel album développé au sein du label Frenchy - Pias est plus intime : Christophe Mali se dévoile dans des textes touchants nous comptant des histoires personnelles aux dimensions universelles. 

Retrouvez la poésie mordante et engagée de Christophe Mali, découvrez un univers solaire et sensible de douces balades en chansons d’influences world aux rythmes colorés.

En 2025, Jeanne Mas, figure emblématique de la chanson française des années 1980, entame une tournée exceptionnelle célébrant ses 40 ans de carrière. Cette série de concerts, intitulée "La Tournée des 40 Ans", est l'occasion pour l'artiste de revisiter ses plus grands succès et d'offrir à son public des moments inoubliables.

La Tournée des 40 Ans : un événement attendu

Après plusieurs décennies de carrière, Jeanne Mas revient sur scène avec une énergie renouvelée. La tournée 2025 est marquée par des dates clés dans diverses villes françaises, notamment à Nancy, où elle se produira au Chaudeau Ludres. Les fans de la première heure, tout comme les nouveaux adeptes, attendent avec impatience ces retrouvailles musicales.

Retour sur une carrière jalonnée de succès

Jeanne Mas s'est imposée dans le paysage musical français grâce à des titres devenus cultes. Son premier grand succès, "Toute première fois" en 1984, la propulse sur le devant de la scène. Ce titre, mêlant pop et new wave, séduit un large public et reste encore aujourd'hui une référence des années 80.

En 1985, elle confirme son talent avec "Johnny, Johnny", une ballade qui atteint rapidement les sommets des charts. La même année, elle sort son premier album éponyme, "Jeanne Mas", qui rencontre un franc succès. Elle collabore alors avec des artistes de renom tels que Daniel Balavoine et Andy Scott, enrichissant ainsi son univers musical.

L'année 1986 est marquée par la sortie de l'album "Femmes d'aujourd'hui", dont sont extraits des titres phares comme "En rouge et noir" et "L'Enfant". Ces chansons renforcent sa popularité et assoient son statut d'icône de la chanson française.

Une artiste engagée et polyvalente

Au-delà de la musique, Jeanne Mas s'est également illustrée par ses engagements. Végane depuis 2012, elle milite activement pour la cause animale et a publié plusieurs ouvrages sur le sujet, notamment "Ma vie est une pomme" en 2016 et "Générations Vegan" en 2022. Son implication témoigne de sa volonté de sensibiliser le public à des modes de vie plus respectueux de l'environnement et des animaux.

Parallèlement à sa carrière musicale, Jeanne Mas a exploré d'autres domaines artistiques. Elle a notamment dessiné une ligne de chaussures dans les années 80 et a fait des apparitions au cinéma, comme dans le film "Stars 80" en 2012, où elle interprète son propre rôle.

Un retour sur scène salué par la critique

La tournée 2025 de Jeanne Mas est perçue comme un véritable événement dans le monde de la musique. Les critiques saluent son retour, mettant en avant sa capacité à se réinventer tout en restant fidèle à son univers. Les premières dates affichent complet, preuve de l'engouement du public pour cette artiste intemporelle.

En conclusion, la tournée 2025 de Jeanne Mas est l'occasion de célébrer une carrière riche en succès et en engagements. Ses concerts promettent de raviver la flamme des années 80 tout en offrant une perspective contemporaine sur son œuvre. Les fans, anciens comme nouveaux, auront le plaisir de redécouvrir une artiste passionnée et authentique, toujours prête à partager sa musique avec générosité.

À mon arrivée à Paris pour la première saison de Danse avec les stars, je suis un tout jeune danseur. Prévue pour trois mois,l’aventure dure finalement depuis treize ans ! 13 ans de danse, de rencontres, de shows et de moments inoubliables. 13 ans de partenaires mémorables : Nathalie Péchalat, Amel Bent,  Priscilla Betti, Tatiana Silva ou encore la sulfureuse Dita Von Teese. Mais aussi 13 ans de défis, de nuits sans sommeil à chercher LA bonne chorégraphie, de quête quasi obsessionnelle de la perfection. »  Sur ces années qui ont forgé son destin, Christophe Licata, le danseur-chorégraphe star de l’émission, a toujours été très secret.
 Dans ce livre, il fait le choix, pour la toute première fois,de révéler les coulisses de cette expérience hors du commun :ses rencontres, la technique et la maturité gagnées à force de
 travail acharné, mais aussi les doutes et les rivalités qui se cachent derrière le show, quand l’esprit de compétition et la pression s’en mêlent. Et la place de l’émission dans son avenir

Ils se sont connus en 1969 

 Nouvel album " les souvenirs de demain " 

Après trois albums salués par la critique et des prestations remarquées au Casino de Paris en 2022 au Trianon en 2023 et à 2 reprises aux Francofolies de la Rochelle , Frédéric Zeitoun s’apprête à renouer avec son public sur la scène du Casino de Paris en juin prochain. Ce nouvel album, aussi personnel qu’universel, promet de toucher « l’oreille et le cœur » des auditeurs, avec cette authenticité qui caractérise si bien l’artiste. 

Une œuvre sincère et audacieuse, à découvrir absolument.

Musicalement exceptionnel, techniquement hors norme, le groupe SO FLOYD a su convaincre les mélomanes, les puristes et les fans de PINK FLOYD par la précision de ses riffs, la magie des lumières, la qualité du son, l’interprétation exceptionnelle et la fidélité troublante aux concerts du légendaire groupe londonien ! 

SO FLOYD revisite les plus grand succès du groupe britannique PINK FLOYD,  des morceaux ancrés dans la mémoire collective et des concerts inscrits au Panthéon de la musique ! 

Revivez sur scène tous les titres légendaires, De «Money» à «Learning To Fly», en passant par «Another Brick In The Wall», «Shine On You Crazy Diamond », "Time" ou "Wish you were here », 

toutes les chansons magiques du Floyd défilent, magnifiées par un son et un light-show dignes des concerts de ce groupe mythique.

Un show en quatre actes, correspondant à autant d’univers visuels et sonores, qui permet de retrouver les diverses époques de la production musicale riche et variée de ce groupe culte. 

1er mars - La Palestre - Le Cannet /4 mars  - Zénith - Toulouse  / 5 mars - Antarès - Le Mans / 7 mars - Zenith - Orléans / 8 mars - Zenith - Lille /

9 mars - Zénith - Amiens / 11 mars - Le Dôme - Paris / 12 mars - Amphithéâtre 3000 - Lyon / 14 mars - Zenith - Grand Nancy /15 mars - Centre Athanor - Montluçon / 16 mars - Zenith - Limoges /

 18 mars - Zenith - Nantes /  19 mars - Parc des Expositions - Tours / 22 mars -  Ainterexpo - Bourg-en-Bresse / 23 mars -  Le Dôme - Marseille / 25 Mars - Le Prisme - Aurillac / 26 Mars - Le Cube - Troyes / 27 Mars - Zénith - Rouen 

il s'appelle le Chemin et le premier single a pour titre Demain

Elle a travaillé avec Ycare par exemple sur l'album

Elle sera en tournée dans les eglises de France prochainement

Sheila est de retour avec un tout nouveau single intitulé À l’avenir, disponible sur toutes les plateformes dès le 14 février. Premier extrait de son prochain album attendu pour le mois d’avril, ce titre marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste, mêlant émotion et optimisme.

À travers À l’avenir (Texte de Pierre-Yves Lebert / Musique d’Eric Azhar), Sheila nous livre un message fort et lumineux : « Pour vivre, on est obligé de croire en l’avenir. Mettre de l’espoir et de la lumière dans nos lendemains. » Un hymne à la résilience et à la foi en des jours meilleurs, porté par une mélodie captivante et des paroles inspirantes.

Rendez-vous le 14 février pour découvrir ce nouveau chapitre musical, et laissez-vous emporter par l’énergie positive de Sheila !

Aujourd’hui encore, ses chansons sont partout :

·  au cinéma avec récemment une séquence d’une force incroyable dans « Le règne animal » avec « Elle est d’ailleurs » !,

·  dans des séries à succès : Cœur Noir avec cette même chanson,

·  dans les stades de foot où jouent les « Sang et Or » du RC Lens : même les anglais d’Arsenal n’en sont toujours pas revenus depuis leur match de Ligue des Champions en 2022 (tbc)

·  sur You Tube où les « lyrics videos » cartonnent : 1,7 M de vues pour "Elle est d’ailleurs" en 10 mois seulement

·  sur les plateformes de streaming où elles transcendent les générations (+ 500 000 écoutes hebdomadaires au cumul -chiffre à confirmer).

Une vie

Intéressé par l’image, audiovisuel et photo, Pierre Bachelet commence sa carrière professionnelle comme illustrateur sonore puis compositeur de musiques de films pour quelques réalisateurs qu’il a croisés dans le monde de la publicité : Just Jaekin, Jean-Jacques Annaud, Patrice Leconte.

La BO d’Emmanuelle lui permet de connaitre son premier succès qui lui donne l’élan et la confiance pour se lancer comme interprète sur les scènes des cabarets du Quartier Latin.

La décennie 80 est celle de tous les succès : Elle est d’ailleurs, Les corons, Mais l’aventure, Embrasse-la, Marionnettiste, En l’an 2001, Vingt ans, C’est pour elle, Flo (avec F.Arthaud), Pleure pas Boulou…

Si les années 1990 sont moins riches en succès radiophoniques, les salles restent pleines, le public fidèle.

Le 15 février 2005, Pierre Bachelet s’éteint chez lui à Suresnes, il était encore sur scène 4 mois plus tôt pour une série de concerts au Casino de Paris.

Un homme simple

Pierre Bachelet a toujours été discret, modeste. Il suffit de voir le résultat des séances photos auxquelles il se soumettait à contre-coeur, affichant des sourires crispés voire contraints. Sa gestuelle un peu raide, ses costumes un peu grands, son dédain évident pour tout ce qui pourrait ressembler à un « look » n’ont pas aidé à faire de lui un chanteur « pop » cochant toutes les cases. C’est précisément ce qui fait de lui aujourd’hui un artiste attachant et authentique.

Contre vents et marées -l’amoureux de l’océan qu’il était aurait apprécié- contre les artifices de production des années 80 pas toujours patinées par le temps, les chansons de Pierre Bachelet sont entrées dans le grand melting-pot commun à tous qu’est la culture d’un pays, la France, d’une région, le Nord. Elles restent debout, elles accompagnent le quotidien de millions de français, parce que leurs thèmes -la fraternité, l’amour filial, la nostalgie, la foi dans le genre humain- sont universels, et que les mélodies de Bachelet sont celles d’un compositeur inspiré et talentueux.

20 ans de distance nous permettent de mieux voir, avec le recul, combien Pierre Bachelet était authentique, populaire sans compromission, combien son œuvre mérite le respect et qu’il n’est certainement pas dû au hasard que la plupart de ses refrains peuvent se chanter en chœurs : des chansons pour unir et se souvenir, des chansons vraiment populaires. 

l'album sort le 11 avril

Nazim , Didier Barbelivien mais aussi John Maman composent pour ce nouvel album avec de smoments de tendresse dans la voix

Une pureté dans les mots et dans son timbre de voix qui plaira

en tournée dans toute la France

Les dates ici

Il sera le 16 mars au Theatre Galli de Sanary sur Mer

Messmer, l’hypnotiseur québécois au charisme indéniable, s’est imposé au fil des années comme l’un des artistes les plus fascinants de sa génération. Grâce à ses spectacles époustouflants mêlant hypnose, magnétisme, et humour, il a su captiver des millions de spectateurs à travers le monde.

Né Éric Normandin le 2 août 1971 à Saint-Christophe-d'Arthabaska, au Québec, Messmer s’intéresse dès son adolescence aux pouvoirs de l’esprit. Il découvre le magnétisme et l’hypnose à travers des livres anciens, expérimentant d’abord sur ses proches avant de perfectionner ses techniques.

À ses débuts, Messmer se produit dans de petits spectacles locaux, où il étonne par sa capacité à influencer l'esprit humain. Il décide de prendre le pseudonyme de Messmer, en hommage au médecin allemand Franz Anton Mesmer, père du magnétisme animal au XVIIIe siècle.

Au début des années 2000, sa carrière prend un tournant. Il se fait remarquer grâce à des performances spectaculaires, où il combine hypnose, divertissement et interactions avec le public. Très vite, ses shows attirent des foules de plus en plus nombreuses.

Le succès de Messmer repose sur son habileté à mêler science, art et humour. Lors de ses spectacles, il invite des spectateurs sur scène pour les plonger dans des états hypnotiques profonds, les faisant vivre des expériences incroyables : croire qu’ils sont des chanteurs célèbres, revivre des souvenirs lointains, ou même expérimenter des sensations inédites.

Avec des tournées mondiales et des spectacles dans des salles prestigieuses, il est devenu une figure incontournable du divertissement. Messmer est également un habitué des émissions de télévision, où il hypnotise des célébrités, suscitant curiosité et fascination.

Bien que ses spectacles soient avant tout du divertissement, Messmer a toujours souligné que l’hypnose repose sur des bases scientifiques. Il explique que ses techniques utilisent l’état de transe, un phénomène naturel dans lequel le cerveau est particulièrement réceptif aux suggestions.

Cependant, son approche a suscité des débats. Si certains scientifiques saluent son talent pour vulgariser l’hypnose, d’autres restent sceptiques, considérant ses shows comme de la mise en scène. Messmer, lui, assume pleinement son rôle d’artiste, tout en insistant sur la réalité de ses capacités.

Messmer a également exploré d’autres facettes de son talent. Il a publié des livres pour expliquer son art et a travaillé sur des programmes visant à vulgariser l’hypnose comme outil thérapeutique. En parallèle, il s’est investi dans des projets humanitaires, utilisant ses compétences pour aider des personnes souffrant d’anxiété ou de phobies.

Messmer est bien plus qu’un hypnotiseur : il est un véritable showman, capable de transformer une simple soirée en une expérience mémorable. Ses spectacles, qui mêlent mystère, rires et émerveillement, restent gravés dans la mémoire de ses spectateurs.

Grâce à son charisme et son talent unique, Messmer a réussi à redonner ses lettres de noblesse à l’hypnose, faisant de cet art un véritable phénomène culturel. Une carrière qui, sans nul doute, continuera de captiver et d’émerveiller encore longtemps.

mais aussi de sa tournée 

35 ans de carriére et une tournée qui arrive avec son premier Bercy de sa vie

Des musiques joyeuses et douces qui nous invitent à chanter et à danser avec 
Gilbert Montagné. Des notes de bonheur pour tous les moments de la journée !
Cinq comptines traditionnelles dont
Une souris verte, Il était un petit navire 
et Tourne, tourne, petit moulin...
Cinq comptines inédites dont 
Le cheval dans mon jardin, Les fleurs qui chantent et Je m’ennuie de maman...
• Chansons de Gilbert Montagné
• Illustrations de Thierry Manes
• En librairie 
le 04 octobre
• 26 x 26 cm
• 32 pages
• 14,95 €

On en parle avec Jimme O Neil

30 ans de musique 

et ce dimanche 6 octobre ce sera le 900 eme episode des mysteres de l'amour 

Le nouvel album de Michel Fugain sortira le 25 Octobre prochain
C'est son premier album de Chansons originales depuis plus de 11 ans ( c'était avec Pluribus )

Michel,est auteur Compositeur de la plupart des titre
On reconnaît le style mélodique de michel : de la chanson populaire que l'on chantonne immédiatement

Le nouveau single " la rue du temps qui passe " est disponible sur Muzicenter et sur toutes les plateformes de téléchargement

et sera le 13 avril au zenith de Toulon

10/02/2024 Les Etoiles du Cirque de Pékin - Zénith de Toulon 

À l’aulne des Jeux Olympiques de Paris 2024, le Cirque Phénix est allé puiser dans l’incroyable vivier de talents acrobatiques en Chine. Dans ce spectacle inédit, Les Jeux du Cirque, il met en lumières les passerelles entre athlètes et acrobates de cirque.
Au programme, les 40 meilleurs artistes du moment revisitent le patrimoine acrobatique dans un style sportif à couper le souffle.

Ils passent à Marseille en juin prochain

il est en tournée avec 500 voix pour Queen 

mais aussi un album

Elle sera en tournée en 2025 dont 3 olympias en octobre et elle sera aussi dans le sud

Nouvel album ce 20 octobre et en concert au Zenith de Toulon le 13 avril

Lui qui sera dans le Nord à Denain le 22 octobre dans un theatre à l'italienne pour la captation de son concert

nous parle de sa vie 

une tournée

lui qui a cartonné dans The Voice est de retour sur scene 

Cheyenne Productions (L-R.21-3480) présente ce spectacle. Vous les retrouvez avec plaisir tous les soirs à la télé dans « scènes de ménages », « un si grand soleil » ou « en famille »… Et bien sachez que ce sont avant tout de vrais amis dans la vie qui avant de devenir des stars du petit écran se sont rencontrés sur scène. Ils en ont gardé un souvenir tellement fort, qu’aujourd’hui ils ont décidé de créer un spectacle dont le titre pourrait bien être celui d’une nouvelle série à succès « Les Darons !». Du type attentionné au séducteur maladroit, du poète naïf au chanteur ringard, tous les portraits masculins qu’ils interprètent sont magistraux. Ils enchaînent sketchs et chansons à un rythme effréné. Qu'ils chantent, qu'ils déclament ou qu'ils s'engueulent, ces bêtes de scène font exploser de rire leur public qui finalement, se lève avec enthousiasme pour les applaudir. On comprend pourquoi Michele Bernier a choisi de les mettre en scène. Époustouflant !

Mika propose un album en français - ce sera un challenge pour lui

Ecoutez son Podcast 

Née en 1946, l'actrice et chanteuse d'origine britannique se fait engager à l'âge de 21 ans dans la comédie musicale "Passion Flowers Hotel", où elle s'est fait engager par John Barry. Ce dernier deviendra son époux en 1967. De leur union naîtra une fille prénommée, Kate Berry. 

A la fin des années 1960, Jane Birkin enregistre avec Serge Gainsbourg un albun intitulé "Jane Birkin - Serge Gainsbourg". Un album dans lequel les fans retrouvent le titre "Je t'aime moi non plus", qui s'est vendu à 1 million d'exemplaires. Deux personnes inséparables qui verront arriver dans leur vie le 21 juillet 1971, une deuxième fille pour Jane Birkin : Charlotte Gainsbourg. Jane Birkin vécut aussi avec le réalisateur Jacques Doillon, avec qui elle a eu Lou Doillon.

fred laquet

fred laquet

et qui travaille avec Claude Lelouch pour son dernier film ou il fera chanter Kad Merad 

Il nous a parlé de son nouvel album "La Marfée" sorti le jour même !

Il est venu nous parler de son nouvel album "Ces jours qu'on a presque oubliés" Vol. 1 !

Il nous a parlé de son album "Encore une fois" qui sortira le 18 novembre prochain !

Il est venu nous parler de son dernier album "Panorama" sorti le jour même !

Il est venu nous parler de son dernier titre "Eva" qu'il a dédié à sa fille. 

Elle est venue nous parler de son nouvel album "N°9" qui sortira le 4 novembre prochain.